歌唱圣经(美国的乡村音乐是不是中国的民谣呢)
资讯
2023-10-31
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1. 歌唱圣经,美国的乡村音乐是不是中国的民谣呢?
其实乡村音乐说的也就是美国乡村音乐吧,它是有局限性的。它的旋律都很简单,比较浪漫,而且和声很多,很温和,西餐厅一般都放乡村音乐。
乡村音乐
乡村音乐(country music)是一种具有美国民族特色的流行音乐,于20世纪20年代兴起于美国南部,其根源来自英国民谣,是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息,亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。[1]
中文名
乡村音乐
外文名
country music
文化起源
20世纪20年代美国南部
风格起源
阿巴拉契亚民谣,蓝草音乐
风格起源
蓝调音乐,福音音乐,西部摇摆乐
风格起源
凯尔特音乐,古代音乐
风格起源
爱尔兰音乐,西非音乐
代表乐器
吉他,鼓,小提琴,班卓琴,钢琴
代表乐器
低音提琴,电子琴,贝斯,贝斯琴
代表乐器
电吉他,尤克里里,口琴,竖琴
代表乐器
踏板电吉他 夏威夷吉他
派生形式
摇滚音乐,dansband,根源摇滚乐
派生形式
南方摇滚乐,heartland tock
历史
起源
这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
1925年,美国田纳西州纳什维尔[2]建立了一家广播电台。他们开办了一个“往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱,节目受到听众们的热烈欢迎。
从此,人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国,"蓝领"指的是下层人,故这种音乐又称"蓝领音乐"。
而民谣就广泛了,每个地区每个国家都有自己的民谣歌曲。说白了就是民间传唱比较广泛的歌曲,它的歌曲风格没有什么局限性,它既不属于流行也不属于摇滚,更不是美声。它一般都是小调,歌曲不是很长。也不是很难,传唱很广!
民谣是民间流行的、富于民族色彩的歌曲,也可以称为民歌。
什么是民谣-民谣是民间流行的富于民族色彩的歌曲
民谣的历史悠远,故其作者多不知名。民谣的内容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻,都表现了强烈的民族气质与色彩。
什么是民谣-不同的民谣有不同的音阶和情调风格
英国民谣是世界上最著称的民谣,是英国的民族音乐风格,它起源于12、13世纪,兴盛于14、15世纪,但直到19世纪末期才复兴。当时有一位名叫塞西尔·夏普者,搜集了将近3000多首的民歌,其中1600多首,传到了北美阿巴拉契山脉一带。实际上真正的英国传统音乐,在美国所保存的比英国本土要多。而所谓英国传统音乐,其主要的特色就是一种以乡土音乐,加配流行音乐来叙述故事的民歌。
![歌唱圣经(美国的乡村音乐是不是中国的民谣呢)](/static/artimg/20231031/654094096e589.jpg)
2. 普通人怎样欣赏一幅艺术绘画?
普通人欣赏一幅艺术绘画就是直观地去欣赏,如山水画的形状,色彩是不是和平时旅行看到的山相似,人物画是不是画得逼真。
一幅好的艺术作品,普通人是无法理解画中的内涵,即画的历史背景,创作灵感,作者通过画来表现对时代,自然界,人物的一些看法,同时也展现出画家的精神面貌
比如一幅山水画,用色鲜艳,山水的形也奇险,普通人只能凭直观感受这是幅漂亮的山水佳作,但从内行人看来这就是幅行画,山的棱角线条僵硬死板,用笔不够细腻,大刀阔斧呼啦了结的作品,也叫俗画,这些画都是迎名普通民众创作的
真正的艺术品都在殿堂,或收藏家手里,用艺术眼光去看艺术作品,欣赏者要有很深的艺术沉淀,很高的艺术眼界
一幅好的艺术画,给人以想象,突出意境,,反映时代风貌,比如有讽刺画,中国的夜宴图,反映的宫廷生活奢华等等
总之,普通人就是欣赏外观,形色效果。内行看作品的内涵,用笔技法,作品表达的主题,特别是外国的一些抽象画,普通人根本看不懂
3. 关于音乐领域的知识有哪些?
关于音乐领域的的知识,根据我的理解,按照重要性先后,依次列举如下:
一、节奏。
节奏被称为音乐的“灵魂”。没有节奏的音乐是极少见到的,哪怕我们偶尔会听到一些“散拍子”的音乐、即兴音乐等,大多数时候,还是有带有一定节奏及节奏型的。有了节奏,音乐就有了骨架,其风格也更加容易确立。
甚至有一些音乐或乐器,光靠节奏就可以很吸引人,如爵士鼓、DJ(打碟),MC(说唱)等。
因此,节奏在音乐中的意义是非常重要的。
二、旋律。
音乐是讲究律动性的。
不管什么样的音乐,能够打动人,让人很快记住,是比较重要的。
我们熟悉的一些歌曲也好,轻音乐也好,交响乐也好,肯定有那么一句或者一整段旋律能够留给人深刻印象,否则,好的音乐无从谈起。
三、强弱。
强弱是音乐情绪重要的表现形式之一。
一首表现祖国大好山河的音乐与表现个人心境与情绪的音乐,在强弱上是有差别的;一首表现亢奋热烈的音乐与忧伤哀怨的音乐是有差别的,这种差别,往往会通过强弱表现出来。
因此,强弱在音乐中的意义也不容忽视。
四、音色。
“音色”实际上是一个借用名词,因为音乐是没有色彩的,至少你看不见。
但是,不同的人,不同的乐器,由于其构造、质量、形状等原因,会导致出现不同的音乐辨识度及记忆感觉,这种特质便称之为“音色”。
比如小提琴的音色是细腻明亮的,大提琴的音色低沉含蓄的,杨坤的音色是沙哑有颗粒感的,韩磊的音色是大气磅礴的······由此来说,音色是提升或加强音乐辨识度的重要因素之一。
五、速度。
在音乐中,速度往往用于表达情绪及烘托氛围。
我们听到的琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《战马奔腾》整体速度就偏快,这样才能表达出紧张、热烈的音乐情绪。而像同样的琵琶曲《琵琶语》、二胡曲《二泉映月》就表现出了完全不同的音乐情绪。
因此说,速度在表达音乐情绪上,是非常重要的。
六、和声。
和声这个概念对于普通人来讲,并不简单。
可是,但凡你看看歌手的现场演出时,你就会发现,一般在唱到某些段落的时候,在舞台一侧,会有几个人在哪里,用不同的旋律或歌词等,和主唱歌手一起合唱,这个时候,他们一般起的作用,就是“和声”的作用。
“和声”可以让一首歌曲或音乐显得更加丰富,也是音乐中不可或缺的表现方式。
在传统音乐、古典音乐中比较多见,如《黄河大合唱》、《长征组歌中》中的大量合唱部分,还有一些交响音乐中,不同乐器以不同旋律同时进行演奏等,都是和声的一种或变种形式。
七、调式。
调式这个概念也比较专业,普通听众几乎不需要特别了解。但它仍然有着非同寻常的重要意义。
比如我们国家有很多少数民族,他们的音乐中所用到的音,并不一定完全是“do、re、mi、fa、sol、la、si”这七个音,还有可能用到其他的变化音。而世界各国各地的音乐,如印度音乐、布鲁斯音乐、蓝调音乐、爵士音乐等,也有这种特点,于是,不同的音的组合,形成不同的曲调风格及特点。
我们将这些特点分析总结提炼,便形成了“调式”这个改概念。
反过来,我们通过调式,也能够大致推测或了解到一首旋律属于哪个地区,哪种风格。
八、曲式。
曲式这个概念听起来专业、高深莫测。
其实,通俗来讲,并不复杂,就是指一首音乐分为几个段落。
也就是说,一首音乐,对比明显的段落和相似的段落进行基本划分,然后总结出相应规律,就是曲式这个概念。大部分流行音乐都是二段式或三段式,如我们通常说的“ABA”、“”ABC”等形式。
古典音乐则相对要复杂得多。
······
以上就是音乐领域里比较常见的基础知识,其他的,如“织体”、“复调”、“对位法”等,就比较复杂和艰涩难懂了。
有机会再跟大家分享。
我是重庆刘立洲。但愿我的回答对您有所帮助。
更多知识,欢迎关注我哟!
4. 小区居民楼住户基督教聚会合法吗?
基督教聚会在居民楼内不合法。1. 根据中华人民共和国宪法,明确规定保障公民信仰的自由,但是不允许任何宗教活动干扰公共秩序、损害公民的身体健康。2. 在小区居民楼内进行基督教聚会,不仅可能会影响到居民正常的生活秩序和安静休息,还有可能导致火灾、交通堵塞等安全问题,因此可以认为是不合法的。建议基督教教徒通过其他合法的场所进行聚会。
5. 说说失业后大家空窗期都在干什么?
我有过经历,有资格来回答这个问题。
回想起来都过了7年了,那时我因为个人原因从原公司辞职,没有找下家,想休息一段时间。人是个复杂的矛盾体,上班时想休息,休息时又想找事做。我不爱打牌,逛街,没啥兴趣爱好,所以我在家里闲着也难受。刚巧一个朋友在做心理咨询工作室,需要人手,工资不高,事也不多,上班也自由,问我去不去,我就高兴地答应了。
隔行如隔山,这个行业对我来说非常新鲜,很多专业知识需要了解,同时,我的孩子正值青春期, 有点叛逆,为此,我特意花了大几千去当地一家比较大的机构学习心理咨询,经历了大半年的学习,考取了少儿心理咨询师证书。上课的同学大都是年轻父母,为了学习如何教育培养孩子来上课的,也有的是为做心理咨询师来学习的。老师们都是来自一线的比较资深的心理咨询专家,课讲得很精彩,我们学员受益匪浅。
对心理咨询这行有了初步的认识后,在工作上也有一定帮助,经常有家长来咨询时,也能以比较专业的方式回复他们了。在工作室,接触的圈子也和以往大不相同,和咨询师们在一起,开始了解他们,他们要提升自己,不断学习,做督导咨询,在时间金钱上要投入很多。这也是为什么心理咨询这么贵了,咨询师成长是很费钱的,所以一般咨询师都是兼职做的,到积累了一定经验和名气后,咨询费足以支撑他的生活学习后,才可以专职做。做心理咨询师与来访者不能有关系,比如亲戚,熟人等,咨询师需要对来访者的咨询内容保密,要签保密协议,甚至对来访者的亲人也要保密,除非征得来访者的许可。所以,如果你是来访者,可以放心地将你的事如实告诉你的咨询师,这样才有利于你的治疗。
工作之余,我也和他们参加一些活动,比如曼陀罗绘画,沙盘游戏,塔罗牌,催眠,冥想等,让我大开眼界。一年后我离开了那里重回原来的行业,后来在我焦虑,紧张,抑郁时,我还会画画曼陀罗来解压放松,这也是这段空窗期给我的好处吧!
人生很长又很短,谁都想过多姿多彩的生活,可是现实很骨感,我们只能在搬砖休息的时候,去体验不一样的生活。
6. 为什么后世的人都能记住他?
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)(1685年3月21日~1750年7月28日),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一,并尊称他为“西方近代音乐之父”,他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫依山势而建,地势高低起伏不平,由青石板铺路,是德国中部一个富有童话气息小山城。这个地方拥有着很深的音乐渊源,中世纪时,游吟诗人和宫廷乐手都在爱森纳赫进行表演和比赛,可以说它是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小城镇,可其中的市民们却酷爱音乐——据说该市古代的城门上刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛,瓦格纳曾据此创作了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。大哥教给了他很多宝贵的知识[1] 。但家里存放着大量音乐资料,兄长却不允许他翻阅学习,因为乐谱很珍贵,抄写的纸张也价格不菲[2] 。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力,他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。
离家闯荡
巴赫十五岁时只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺,被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
就业成名
1702年他从圣·米歇尔毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手,随后的二十年中他干过许多行当。巴赫在生前主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年,巴赫三十八岁时,开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。
魏玛时代(1708~1717)
巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王,BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位:任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品,也首次发现了维瓦尔第的音乐,开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉·恩斯特所阻挠,在免除其义务之前甚至还将他关押在狱中。
巴赫的艺术成就:
巴赫的音乐是多巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大的总结。他的音乐不仅建立在德国的民歌,民间器乐和新教众赞歌的基础上,而且法国和意大利的音乐艺术,也成为他音乐创作的重要来源。巴赫在历史上的杰出贡献是将现存的音乐体裁和形式作了最大限度的发展和完善。
复调是巴赫音乐最基本的思维方式。他的作品中的不同的声部既条例清晰,脉络鲜明,有它自己流畅的旋律进行核起伏跌宕,又称为整体结构中的有机组成部分,常结成严密的音线之网。巴赫的复调音乐,是对西方复调音乐历史的一次伟大的总结和概括。但巴赫的复调音乐又不是单纯的复调音乐,他的复调是基于明确的和声功能的基础之上,所以巴赫达到了音乐织体纵横关系有几和完美的结合。
巴赫又是近代主调音乐的先驱,建立在七个音级基础上的起和弦,成为他表现不同情感内容的主要手段,他与拉莫一道最终确立的近代大,小调和声功能体系,为古典主义和浪漫主义时期的音乐的发展铺平了道路。基于此,巴赫被称为“近代音乐之父”。
巴赫的音乐还具有川流不息,连绵不断,无休止的艺术特点,在严谨的结构中,表现出巴罗克时期的热情和想象。巴赫音乐中的激奋,抗争,祈求等情感表现,开创了音乐直接表现人类情感的美学传统。19世纪的浪漫主义音乐精神,是对这种艺术精神的直接继承和发扬。不仅如此,20世纪不同流派的作曲家都直接从巴赫具有严密逻辑思维,高度的理性和结构感的音乐中,得到相应的启发。总之巴赫不仅是巴罗克音乐成就的集大成者,也成为以后不同音乐发展时期的预言者和引路人。巴赫的逝世,标志着巴罗克时期的结束。
柴可夫斯基的音乐主要表现了他作为一个正直的艺术家对祖国的前途,社会的出路及人类命运的悲剧性感受。柴可夫斯基是一个热爱生活,热烈追求美好未来的作曲家,然而他生活年代正是沙皇俄国在政治上腐朽,没落的黑暗专制时期,黑暗的社会现实和俄罗斯人民的悲惨遭遇使他看不到心目中的理想出路,这种无法解决的悲剧性矛盾使他对祖国的命运无比的担忧,这种深刻的忧患意识,始终是他创作的最基本的思想倾向。但柴可夫斯基绝不是一个悲观宿命论者,即使在他最为悲剧性的作品中也贯穿着一种奋力抗争的精神。
在柴可夫斯基的音乐中,融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化的土地上,音乐传递者他对十分热爱的土地的深厚情谊。另一方面受到西方音乐的影响,明显的反映出他是位“世界主义者”。
在俄罗斯音乐史上,柴可夫斯基是一位在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。
20世纪民族音乐与19世纪民族音乐:它们都重视民间音乐素材的运用,从那里汲取滋养,为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此,在一定意义上,可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。
①20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情,但是,总的来说,他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情,以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材,强调内容的民族性。
②20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上,由于有了更可靠的记录方法(通过录音机),对民间音乐的科学研究大为深入,作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌,甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。
19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐,而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发,创造出新的风格、新的体系,其杰出代表是巴托克。
③20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐,而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果,采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说,它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的,它具有浪漫主义的音乐特征。
作品
巴赫的作品的目录中,使用的BWV,是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写,意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德(Wolfgang Schmieder)完成于1950年。此分类法依据是体裁,而非作品的创作年代。
颂赞曲,BWV1-BWV224
大型合唱宗教作品,BWV225-BWV249
众赞歌和宗教歌曲,BWV250-BWV524
管风琴音乐,BWV525-BWV748
键盘音乐,BWV772-BWV994
鲁特琴音乐,BWV995-BWV1000
室内乐,BWV1001-40
管弦乐,BWV1041-71
卡农和赋格曲(散),BWV1072-BWV1126
较著名的作品
勃兰登堡协奏曲,BWV1046-BWV1051
小提琴协奏曲,BWV1041-BWV1043
德国组曲,BWV825-BWV830
十二平均律键盘曲集,BWV846-BWV893
B小调弥撒,BWV232
马太受难曲,BWV244
约翰受难曲,BWV245
管弦乐组曲/乐队组曲,BWV1066-BWV1069
哥德堡变奏曲,BWV988
无伴奏大提琴组曲,BWV1007-BWV1012
无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲,BWV1001-BWV1006
音乐的奉献,BWV1079
赋格的艺术,BWV1080
G弦上的咏叹调,原为BWV1068管弦乐组曲第三号 Suite No. 3 in D major的第三乐章改编而成
E大调小提琴协奏曲,BWV1042。
7. 海子为什么自杀了?
看了几个答案都在写海子的死与诗和性格有关,其实都没有回答到点子上。
要寻找海子的死因,总该看看海子留下的遗书吧。
1989年3月26日,海子在河北省山海关卧轨自杀,年仅25岁。就在3月24号和25号两天,他一共留下了五封遗书;
1、
今晚,我十分清醒地意识到:是常远和孙舸这两个道教巫徒使我耳朵里充满了幻听,大部分声音都是他俩的声音。他们大概在上个星期4那天就使我突然昏迷,弄开我的心眼,我的所谓"心眼通"和"天耳通"就是他们造成的。还是有关朋友告诉我,我也是这样感到的。他们想使我精神分裂,或自杀。今天晚上,他们对我幻听的折磨达到顶点。我的任何突然死亡或精神分裂或自杀,都是他们一手造成的。一定要追究这两个人的刑事责任。
海 子
89.3.24
【小编评说:1978年开始,随着中国科学研究的复苏,气功及人体特异功能也火了起来,以张宝胜,孙储琳等人为代表的有特异功能的现象和试验一度吸引了大众的眼光,而常远和孙舸正是研究人体科学而出名的。海子深受他们两人影响,但具体细节并不为外人所知。】
2、
另外,我还提请人们注意,今天晚上他们对我的幻听折磨表明,他们对我的言语威胁表明,和我有关的其他人员的精神分裂或任何死亡都肯定与他们有关。我的幻听到心声中大部分阴暗内容都是他们灌输的。
现在我的神智十分清醒。
海子
89.3.24 夜5点
【小编评说:海子已经陷入非常典型的精神分裂症状,而且睡眠出现严重问题,身心损耗相当大】
3、
爸爸、妈妈、弟弟:
如若我精神分裂,或自杀,或突然死亡,一定要找中央政法管理干部学院常远报仇,但首先必须学好气功。
海 子
89.3.25
【小编评说:海子对气功还是迷信的,但他实在无法解决处理自己的身心问题,唯一可能挽救他的可能,就是去正规医院找优秀的心理学医师,并摆脱与特异功能相关的任何信息,远离!
可是在那个年代,没有互联网,信息相对闭塞,气功活跃在社会各个角落,海子的指望是找到“更好的气功”去战胜常远,可是哪里有“更好的气功”,他只能无奈托付给亲人,自己却一条路走到黑。】
4、
一禾兄(即:诗人骆一禾,《十月》杂志编辑):
我是被害而死。凶手是邪恶奸险的道教败类常远。他把我逼到了精神边缘的边缘。我只有一死。诗稿在昌平的一木箱子中,如可能请帮助整理一些。《十月》2 期的稿费可还一平兄,欠他的钱永远不能还清了。遗憾。
海 子
89.3.25
【小编评说:海子此时陷入自闭的世界,他意识还是清醒的,但他却拒绝向挚友倾吐内心的痛苦,而是一个人扛,这对精神分裂已经很明显的海子来说,是一条绝路。】
5、
校领导:
从上个星期4以来,我的所有行为都是因暴徒常远残暴地揭开我的心眼或耳神通引起的。然后,他和孙舸又对我进行了一个多星期的听幻觉折磨,直到现在仍然愈演愈烈地进行,直到他们的预期目的,就是造成我的精神分裂、突然死亡或自杀。这一切后果,都必须由常远或孙舸负责。常远:中央政法管理干部学院;孙舸:现在武汉,其他有关人员的一切精神伤害或死亡都必须也由常远和孙舸负责。
海 子
89.3.25
【小编评说:实际上,常远和孙舸并没有因此而背负什么责任,毕竟查无实据,况且海子这几封遗书也说明了自己有精神分裂症的表现(包括幻听,幻视),而精神分裂症又与受迫害狂想症密不可分。
这类人往往都非常敏感,海子作为一名优秀的,天才的,早慧的诗人,其性格情绪非常敏感,贸然接触所谓特异功能,所谓人体科学,并最终无法抽身而出,是他走上绝路的最直接原因,并不是诗人的多愁善感让他对生活失去了希望。】
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1. 歌唱圣经,美国的乡村音乐是不是中国的民谣呢?
其实乡村音乐说的也就是美国乡村音乐吧,它是有局限性的。它的旋律都很简单,比较浪漫,而且和声很多,很温和,西餐厅一般都放乡村音乐。
乡村音乐
乡村音乐(country music)是一种具有美国民族特色的流行音乐,于20世纪20年代兴起于美国南部,其根源来自英国民谣,是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单,节奏平稳,带有叙事性,具有较浓的乡土气息,亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。[1]
中文名
乡村音乐
外文名
country music
文化起源
20世纪20年代美国南部
风格起源
阿巴拉契亚民谣,蓝草音乐
风格起源
蓝调音乐,福音音乐,西部摇摆乐
风格起源
凯尔特音乐,古代音乐
风格起源
爱尔兰音乐,西非音乐
代表乐器
吉他,鼓,小提琴,班卓琴,钢琴
代表乐器
低音提琴,电子琴,贝斯,贝斯琴
代表乐器
电吉他,尤克里里,口琴,竖琴
代表乐器
踏板电吉他 夏威夷吉他
派生形式
摇滚音乐,dansband,根源摇滚乐
派生形式
南方摇滚乐,heartland tock
历史
起源
这个名字是20世纪20年代在美国出现的,它的源流很广。那时歌曲的内容,除了表现劳动生活之外,厌恶孤寂的流浪生活,向往温暖、安宁的家园,歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
1925年,美国田纳西州纳什维尔[2]建立了一家广播电台。他们开办了一个“往昔的歌剧--老乡音"的专栏节目。邀请了一位名叫杰米·汤普森的81岁的民间歌手演唱,节目受到听众们的热烈欢迎。
从此,人们统称这种音乐为"乡村音乐"。乡村音乐成为美国劳动人民最喜爱的音乐形式之一。在美国,"蓝领"指的是下层人,故这种音乐又称"蓝领音乐"。
而民谣就广泛了,每个地区每个国家都有自己的民谣歌曲。说白了就是民间传唱比较广泛的歌曲,它的歌曲风格没有什么局限性,它既不属于流行也不属于摇滚,更不是美声。它一般都是小调,歌曲不是很长。也不是很难,传唱很广!
民谣是民间流行的、富于民族色彩的歌曲,也可以称为民歌。
什么是民谣-民谣是民间流行的富于民族色彩的歌曲
民谣的历史悠远,故其作者多不知名。民谣的内容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻,都表现了强烈的民族气质与色彩。
什么是民谣-不同的民谣有不同的音阶和情调风格
英国民谣是世界上最著称的民谣,是英国的民族音乐风格,它起源于12、13世纪,兴盛于14、15世纪,但直到19世纪末期才复兴。当时有一位名叫塞西尔·夏普者,搜集了将近3000多首的民歌,其中1600多首,传到了北美阿巴拉契山脉一带。实际上真正的英国传统音乐,在美国所保存的比英国本土要多。而所谓英国传统音乐,其主要的特色就是一种以乡土音乐,加配流行音乐来叙述故事的民歌。
2. 普通人怎样欣赏一幅艺术绘画?
普通人欣赏一幅艺术绘画就是直观地去欣赏,如山水画的形状,色彩是不是和平时旅行看到的山相似,人物画是不是画得逼真。
一幅好的艺术作品,普通人是无法理解画中的内涵,即画的历史背景,创作灵感,作者通过画来表现对时代,自然界,人物的一些看法,同时也展现出画家的精神面貌
比如一幅山水画,用色鲜艳,山水的形也奇险,普通人只能凭直观感受这是幅漂亮的山水佳作,但从内行人看来这就是幅行画,山的棱角线条僵硬死板,用笔不够细腻,大刀阔斧呼啦了结的作品,也叫俗画,这些画都是迎名普通民众创作的
真正的艺术品都在殿堂,或收藏家手里,用艺术眼光去看艺术作品,欣赏者要有很深的艺术沉淀,很高的艺术眼界
一幅好的艺术画,给人以想象,突出意境,,反映时代风貌,比如有讽刺画,中国的夜宴图,反映的宫廷生活奢华等等
总之,普通人就是欣赏外观,形色效果。内行看作品的内涵,用笔技法,作品表达的主题,特别是外国的一些抽象画,普通人根本看不懂
3. 关于音乐领域的知识有哪些?
关于音乐领域的的知识,根据我的理解,按照重要性先后,依次列举如下:
一、节奏。
节奏被称为音乐的“灵魂”。没有节奏的音乐是极少见到的,哪怕我们偶尔会听到一些“散拍子”的音乐、即兴音乐等,大多数时候,还是有带有一定节奏及节奏型的。有了节奏,音乐就有了骨架,其风格也更加容易确立。
甚至有一些音乐或乐器,光靠节奏就可以很吸引人,如爵士鼓、DJ(打碟),MC(说唱)等。
因此,节奏在音乐中的意义是非常重要的。
二、旋律。
音乐是讲究律动性的。
不管什么样的音乐,能够打动人,让人很快记住,是比较重要的。
我们熟悉的一些歌曲也好,轻音乐也好,交响乐也好,肯定有那么一句或者一整段旋律能够留给人深刻印象,否则,好的音乐无从谈起。
三、强弱。
强弱是音乐情绪重要的表现形式之一。
一首表现祖国大好山河的音乐与表现个人心境与情绪的音乐,在强弱上是有差别的;一首表现亢奋热烈的音乐与忧伤哀怨的音乐是有差别的,这种差别,往往会通过强弱表现出来。
因此,强弱在音乐中的意义也不容忽视。
四、音色。
“音色”实际上是一个借用名词,因为音乐是没有色彩的,至少你看不见。
但是,不同的人,不同的乐器,由于其构造、质量、形状等原因,会导致出现不同的音乐辨识度及记忆感觉,这种特质便称之为“音色”。
比如小提琴的音色是细腻明亮的,大提琴的音色低沉含蓄的,杨坤的音色是沙哑有颗粒感的,韩磊的音色是大气磅礴的······由此来说,音色是提升或加强音乐辨识度的重要因素之一。
五、速度。
在音乐中,速度往往用于表达情绪及烘托氛围。
我们听到的琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《战马奔腾》整体速度就偏快,这样才能表达出紧张、热烈的音乐情绪。而像同样的琵琶曲《琵琶语》、二胡曲《二泉映月》就表现出了完全不同的音乐情绪。
因此说,速度在表达音乐情绪上,是非常重要的。
六、和声。
和声这个概念对于普通人来讲,并不简单。
可是,但凡你看看歌手的现场演出时,你就会发现,一般在唱到某些段落的时候,在舞台一侧,会有几个人在哪里,用不同的旋律或歌词等,和主唱歌手一起合唱,这个时候,他们一般起的作用,就是“和声”的作用。
“和声”可以让一首歌曲或音乐显得更加丰富,也是音乐中不可或缺的表现方式。
在传统音乐、古典音乐中比较多见,如《黄河大合唱》、《长征组歌中》中的大量合唱部分,还有一些交响音乐中,不同乐器以不同旋律同时进行演奏等,都是和声的一种或变种形式。
七、调式。
调式这个概念也比较专业,普通听众几乎不需要特别了解。但它仍然有着非同寻常的重要意义。
比如我们国家有很多少数民族,他们的音乐中所用到的音,并不一定完全是“do、re、mi、fa、sol、la、si”这七个音,还有可能用到其他的变化音。而世界各国各地的音乐,如印度音乐、布鲁斯音乐、蓝调音乐、爵士音乐等,也有这种特点,于是,不同的音的组合,形成不同的曲调风格及特点。
我们将这些特点分析总结提炼,便形成了“调式”这个改概念。
反过来,我们通过调式,也能够大致推测或了解到一首旋律属于哪个地区,哪种风格。
八、曲式。
曲式这个概念听起来专业、高深莫测。
其实,通俗来讲,并不复杂,就是指一首音乐分为几个段落。
也就是说,一首音乐,对比明显的段落和相似的段落进行基本划分,然后总结出相应规律,就是曲式这个概念。大部分流行音乐都是二段式或三段式,如我们通常说的“ABA”、“”ABC”等形式。
古典音乐则相对要复杂得多。
······
以上就是音乐领域里比较常见的基础知识,其他的,如“织体”、“复调”、“对位法”等,就比较复杂和艰涩难懂了。
有机会再跟大家分享。
我是重庆刘立洲。但愿我的回答对您有所帮助。
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4. 小区居民楼住户基督教聚会合法吗?
基督教聚会在居民楼内不合法。1. 根据中华人民共和国宪法,明确规定保障公民信仰的自由,但是不允许任何宗教活动干扰公共秩序、损害公民的身体健康。2. 在小区居民楼内进行基督教聚会,不仅可能会影响到居民正常的生活秩序和安静休息,还有可能导致火灾、交通堵塞等安全问题,因此可以认为是不合法的。建议基督教教徒通过其他合法的场所进行聚会。
5. 说说失业后大家空窗期都在干什么?
我有过经历,有资格来回答这个问题。
回想起来都过了7年了,那时我因为个人原因从原公司辞职,没有找下家,想休息一段时间。人是个复杂的矛盾体,上班时想休息,休息时又想找事做。我不爱打牌,逛街,没啥兴趣爱好,所以我在家里闲着也难受。刚巧一个朋友在做心理咨询工作室,需要人手,工资不高,事也不多,上班也自由,问我去不去,我就高兴地答应了。
隔行如隔山,这个行业对我来说非常新鲜,很多专业知识需要了解,同时,我的孩子正值青春期, 有点叛逆,为此,我特意花了大几千去当地一家比较大的机构学习心理咨询,经历了大半年的学习,考取了少儿心理咨询师证书。上课的同学大都是年轻父母,为了学习如何教育培养孩子来上课的,也有的是为做心理咨询师来学习的。老师们都是来自一线的比较资深的心理咨询专家,课讲得很精彩,我们学员受益匪浅。
对心理咨询这行有了初步的认识后,在工作上也有一定帮助,经常有家长来咨询时,也能以比较专业的方式回复他们了。在工作室,接触的圈子也和以往大不相同,和咨询师们在一起,开始了解他们,他们要提升自己,不断学习,做督导咨询,在时间金钱上要投入很多。这也是为什么心理咨询这么贵了,咨询师成长是很费钱的,所以一般咨询师都是兼职做的,到积累了一定经验和名气后,咨询费足以支撑他的生活学习后,才可以专职做。做心理咨询师与来访者不能有关系,比如亲戚,熟人等,咨询师需要对来访者的咨询内容保密,要签保密协议,甚至对来访者的亲人也要保密,除非征得来访者的许可。所以,如果你是来访者,可以放心地将你的事如实告诉你的咨询师,这样才有利于你的治疗。
工作之余,我也和他们参加一些活动,比如曼陀罗绘画,沙盘游戏,塔罗牌,催眠,冥想等,让我大开眼界。一年后我离开了那里重回原来的行业,后来在我焦虑,紧张,抑郁时,我还会画画曼陀罗来解压放松,这也是这段空窗期给我的好处吧!
人生很长又很短,谁都想过多姿多彩的生活,可是现实很骨感,我们只能在搬砖休息的时候,去体验不一样的生活。
6. 为什么后世的人都能记住他?
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)(1685年3月21日~1750年7月28日),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一,并尊称他为“西方近代音乐之父”,他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家,在有生之年是一位著名的宫廷乐长,在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体,集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝。
巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近一个半世纪中他的名气却在不断地增长,一般认为他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1685年3月21日出生在德国中部杜林根森林的爱森纳赫。爱森纳赫依山势而建,地势高低起伏不平,由青石板铺路,是德国中部一个富有童话气息小山城。这个地方拥有着很深的音乐渊源,中世纪时,游吟诗人和宫廷乐手都在爱森纳赫进行表演和比赛,可以说它是德国音乐的发源地。虽然这只是一个小城镇,可其中的市民们却酷爱音乐——据说该市古代的城门上刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。中世纪的吟歌者经常手执竖琴,在这里吟唱诗歌并举行歌唱比赛,瓦格纳曾据此创作了著名歌剧《唐·豪塞》。而十六世纪的宗教改革家马丁路德,也在此将《圣经》译成德语。巴赫家族是地道的音乐世家,他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。
他父亲是一位优秀的小提琴手,祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家,叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说,在这样的家庭成长原是十分幸运的,然而命运之神却偏要找些麻烦:他9岁丧母,10岁丧父,只得靠大哥继续抚养。大哥教给了他很多宝贵的知识[1] 。但家里存放着大量音乐资料,兄长却不允许他翻阅学习,因为乐谱很珍贵,抄写的纸张也价格不菲[2] 。巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际,在月光下偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来,历时长达半年之久,因而大大损坏了他的视力,他的晚年在双目失明中痛苦地度过,直至去世。
离家闯荡
巴赫十五岁时只身离家,走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺,被吕奈堡圣·米歇尔教堂附设的唱诗班录取,同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品,巴赫在其中全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就,开阔了自己的音乐视野。为了练琴,他常常彻夜不眠,通宵达旦。每逢假日,他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
就业成名
1702年他从圣·米歇尔毕业,翌年在一家室内乐队当一名小提琴手,随后的二十年中他干过许多行当。巴赫在生前主要是以一位卓越的风琴家而闻名,虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年,巴赫三十八岁时,开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱,他在余生的二十七年中一直担任此角。
魏玛时代(1708~1717)
巴赫演奏了其清唱剧《上帝是我的国王,BWV71》,同年辞职去接受一个报酬更为丰厚的职位:任魏玛公爵威廉.恩斯特的宫廷管弦乐师;1714年成为乐长。在威玛巴赫创作了大部分管风琴作品,也首次发现了维瓦尔第的音乐,开始了协奏曲的创作。1717年接受柯登的安哈尔特利奥波德亲王的乐正职位;但其辞职被威廉·恩斯特所阻挠,在免除其义务之前甚至还将他关押在狱中。
巴赫的艺术成就:
巴赫的音乐是多巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大的总结。他的音乐不仅建立在德国的民歌,民间器乐和新教众赞歌的基础上,而且法国和意大利的音乐艺术,也成为他音乐创作的重要来源。巴赫在历史上的杰出贡献是将现存的音乐体裁和形式作了最大限度的发展和完善。
复调是巴赫音乐最基本的思维方式。他的作品中的不同的声部既条例清晰,脉络鲜明,有它自己流畅的旋律进行核起伏跌宕,又称为整体结构中的有机组成部分,常结成严密的音线之网。巴赫的复调音乐,是对西方复调音乐历史的一次伟大的总结和概括。但巴赫的复调音乐又不是单纯的复调音乐,他的复调是基于明确的和声功能的基础之上,所以巴赫达到了音乐织体纵横关系有几和完美的结合。
巴赫又是近代主调音乐的先驱,建立在七个音级基础上的起和弦,成为他表现不同情感内容的主要手段,他与拉莫一道最终确立的近代大,小调和声功能体系,为古典主义和浪漫主义时期的音乐的发展铺平了道路。基于此,巴赫被称为“近代音乐之父”。
巴赫的音乐还具有川流不息,连绵不断,无休止的艺术特点,在严谨的结构中,表现出巴罗克时期的热情和想象。巴赫音乐中的激奋,抗争,祈求等情感表现,开创了音乐直接表现人类情感的美学传统。19世纪的浪漫主义音乐精神,是对这种艺术精神的直接继承和发扬。不仅如此,20世纪不同流派的作曲家都直接从巴赫具有严密逻辑思维,高度的理性和结构感的音乐中,得到相应的启发。总之巴赫不仅是巴罗克音乐成就的集大成者,也成为以后不同音乐发展时期的预言者和引路人。巴赫的逝世,标志着巴罗克时期的结束。
柴可夫斯基的音乐主要表现了他作为一个正直的艺术家对祖国的前途,社会的出路及人类命运的悲剧性感受。柴可夫斯基是一个热爱生活,热烈追求美好未来的作曲家,然而他生活年代正是沙皇俄国在政治上腐朽,没落的黑暗专制时期,黑暗的社会现实和俄罗斯人民的悲惨遭遇使他看不到心目中的理想出路,这种无法解决的悲剧性矛盾使他对祖国的命运无比的担忧,这种深刻的忧患意识,始终是他创作的最基本的思想倾向。但柴可夫斯基绝不是一个悲观宿命论者,即使在他最为悲剧性的作品中也贯穿着一种奋力抗争的精神。
在柴可夫斯基的音乐中,融汇着两种文化的特质。一方面他的音乐扎根于俄罗斯音乐文化的土地上,音乐传递者他对十分热爱的土地的深厚情谊。另一方面受到西方音乐的影响,明显的反映出他是位“世界主义者”。
在俄罗斯音乐史上,柴可夫斯基是一位在创作体裁上涉及最为广泛的音乐大师。
20世纪民族音乐与19世纪民族音乐:它们都重视民间音乐素材的运用,从那里汲取滋养,为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此,在一定意义上,可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。
①20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情,但是,总的来说,他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情,以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材,强调内容的民族性。
②20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上,由于有了更可靠的记录方法(通过录音机),对民间音乐的科学研究大为深入,作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌,甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。
19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐,而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发,创造出新的风格、新的体系,其杰出代表是巴托克。
③20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐,而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果,采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说,它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的,它具有浪漫主义的音乐特征。
作品
巴赫的作品的目录中,使用的BWV,是德文“Bach Werke Verzeichnis”的缩写,意译即“巴赫作品目录”。这个分类体系由沃尔夫冈-史密德(Wolfgang Schmieder)完成于1950年。此分类法依据是体裁,而非作品的创作年代。
颂赞曲,BWV1-BWV224
大型合唱宗教作品,BWV225-BWV249
众赞歌和宗教歌曲,BWV250-BWV524
管风琴音乐,BWV525-BWV748
键盘音乐,BWV772-BWV994
鲁特琴音乐,BWV995-BWV1000
室内乐,BWV1001-40
管弦乐,BWV1041-71
卡农和赋格曲(散),BWV1072-BWV1126
较著名的作品
勃兰登堡协奏曲,BWV1046-BWV1051
小提琴协奏曲,BWV1041-BWV1043
德国组曲,BWV825-BWV830
十二平均律键盘曲集,BWV846-BWV893
B小调弥撒,BWV232
马太受难曲,BWV244
约翰受难曲,BWV245
管弦乐组曲/乐队组曲,BWV1066-BWV1069
哥德堡变奏曲,BWV988
无伴奏大提琴组曲,BWV1007-BWV1012
无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲,BWV1001-BWV1006
音乐的奉献,BWV1079
赋格的艺术,BWV1080
G弦上的咏叹调,原为BWV1068管弦乐组曲第三号 Suite No. 3 in D major的第三乐章改编而成
E大调小提琴协奏曲,BWV1042。
7. 海子为什么自杀了?
看了几个答案都在写海子的死与诗和性格有关,其实都没有回答到点子上。
要寻找海子的死因,总该看看海子留下的遗书吧。
1989年3月26日,海子在河北省山海关卧轨自杀,年仅25岁。就在3月24号和25号两天,他一共留下了五封遗书;
1、
今晚,我十分清醒地意识到:是常远和孙舸这两个道教巫徒使我耳朵里充满了幻听,大部分声音都是他俩的声音。他们大概在上个星期4那天就使我突然昏迷,弄开我的心眼,我的所谓"心眼通"和"天耳通"就是他们造成的。还是有关朋友告诉我,我也是这样感到的。他们想使我精神分裂,或自杀。今天晚上,他们对我幻听的折磨达到顶点。我的任何突然死亡或精神分裂或自杀,都是他们一手造成的。一定要追究这两个人的刑事责任。
海 子
89.3.24
【小编评说:1978年开始,随着中国科学研究的复苏,气功及人体特异功能也火了起来,以张宝胜,孙储琳等人为代表的有特异功能的现象和试验一度吸引了大众的眼光,而常远和孙舸正是研究人体科学而出名的。海子深受他们两人影响,但具体细节并不为外人所知。】
2、
另外,我还提请人们注意,今天晚上他们对我的幻听折磨表明,他们对我的言语威胁表明,和我有关的其他人员的精神分裂或任何死亡都肯定与他们有关。我的幻听到心声中大部分阴暗内容都是他们灌输的。
现在我的神智十分清醒。
海子
89.3.24 夜5点
【小编评说:海子已经陷入非常典型的精神分裂症状,而且睡眠出现严重问题,身心损耗相当大】
3、
爸爸、妈妈、弟弟:
如若我精神分裂,或自杀,或突然死亡,一定要找中央政法管理干部学院常远报仇,但首先必须学好气功。
海 子
89.3.25
【小编评说:海子对气功还是迷信的,但他实在无法解决处理自己的身心问题,唯一可能挽救他的可能,就是去正规医院找优秀的心理学医师,并摆脱与特异功能相关的任何信息,远离!
可是在那个年代,没有互联网,信息相对闭塞,气功活跃在社会各个角落,海子的指望是找到“更好的气功”去战胜常远,可是哪里有“更好的气功”,他只能无奈托付给亲人,自己却一条路走到黑。】
4、
一禾兄(即:诗人骆一禾,《十月》杂志编辑):
我是被害而死。凶手是邪恶奸险的道教败类常远。他把我逼到了精神边缘的边缘。我只有一死。诗稿在昌平的一木箱子中,如可能请帮助整理一些。《十月》2 期的稿费可还一平兄,欠他的钱永远不能还清了。遗憾。
海 子
89.3.25
【小编评说:海子此时陷入自闭的世界,他意识还是清醒的,但他却拒绝向挚友倾吐内心的痛苦,而是一个人扛,这对精神分裂已经很明显的海子来说,是一条绝路。】
5、
校领导:
从上个星期4以来,我的所有行为都是因暴徒常远残暴地揭开我的心眼或耳神通引起的。然后,他和孙舸又对我进行了一个多星期的听幻觉折磨,直到现在仍然愈演愈烈地进行,直到他们的预期目的,就是造成我的精神分裂、突然死亡或自杀。这一切后果,都必须由常远或孙舸负责。常远:中央政法管理干部学院;孙舸:现在武汉,其他有关人员的一切精神伤害或死亡都必须也由常远和孙舸负责。
海 子
89.3.25
【小编评说:实际上,常远和孙舸并没有因此而背负什么责任,毕竟查无实据,况且海子这几封遗书也说明了自己有精神分裂症的表现(包括幻听,幻视),而精神分裂症又与受迫害狂想症密不可分。
这类人往往都非常敏感,海子作为一名优秀的,天才的,早慧的诗人,其性格情绪非常敏感,贸然接触所谓特异功能,所谓人体科学,并最终无法抽身而出,是他走上绝路的最直接原因,并不是诗人的多愁善感让他对生活失去了希望。】
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