容易受伤的女人日语版(算是日本的历史特色文化产物吗)
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2023-11-18
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1. 容易受伤的女人日语版,算是日本的历史特色文化产物吗?
很多朋友都曾听说过浮世绘,但对其认识非常有限或者曲解,比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图,是非常严重的误解。
根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词,因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府,是日本的一种权力机构。
日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。
在江户时代,全体居民都被严格地分为四个阶层:武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策,严禁与外国贸易,禁止日本与海外交往,把外国商人和传教士驱逐出境,只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商,属于标准的闭关锁国政策。
不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平,经济获得平稳发展,所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心,也是消费中心,这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层,浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作,它类似一种小报性质,刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。
其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘。因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图,每一张插图都精心制作,原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。
但问题是,其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的,而是更早的唐宋时期,具体的形式就是佛经,因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖,就是下图这种:
这种画像砖的制作方式很简单,就是用木材制造阳文(内容凸出),直接压到湿砖上面,等砖块干后,就形成了浮雕形式的凹形画像,当时这些砖主要记录生活中的故事,所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。
到了唐代,雕版印刷技术发明了,版画就水到渠成的诞生了,那时版画主要应用在佛经上,比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图,就是中国现存,也是世界最早的木刻版画。
众所周知,日本有个旅游胜地叫长崎,这个地方距离中国上海仅仅800公里,是自古以来中日沟通的必经之地,而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道,毫无疑问的,他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式,并且很快应用到自己的出版物中,大致在桃山时代(1568-1615 丰臣秀吉统治)日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」(文字比插图重要)文学类书籍了。
但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物,他被公认为是浮世绘创始人,他叫菱川师宣,出生年份已经不详,但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村,家里经营染织品缝纫,父亲是金银织绵艺人,所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案,大致20岁左右开始涉足江湖,为市井小说手绘插图。
这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的,真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动,就是他将这些插图从绘本中分离,独立的以单幅形式创作,日本称为「一枚摺」,一枚摺当中图画不再是文字的依附,图画就是主题本身。
这个区别其实很大,因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在,是为了说明文字,衬托文字存在的,而浮世绘则是独立的绘画作品,文字反而成为了其说明补充的部分,当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。
最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的,就是黑白两色,日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术,但个别画师会为了满足一部分客户的需求,手工上色。
菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》:
这幅作品对浮世绘的重要意义在于,基本奠定了「美人画」的基础,美人画属于浮世绘当中的一个主题大类,主要以绘制年轻女子为题材,其中包含了游女(即妓女)和茶屋看板娘(招牌女郎)等,其它的主题大类有役(yi)者绘、名所绘、武者绘等等,还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品,但其描绘方式不算非常露骨,比方《冲立之影》、《低唱之后》。
菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中,共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说,若以每册绘本二十五幅,每册小说插图十幅画面计算,总量约超过二千五百幅,在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的,他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献,虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师,而喜欢以「大和绘师」自居(大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画),但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。
一般来说,浮世绘通常采用山樱木为刻版木料,山樱木其实就是山樱树,因为受树干直径限制,所以版面不太大,一般分为两种规范,分别是「大版」和「中版」,大版尺寸是39cm*26cm,中版是19.5cm*26cm(比A4略小),这些就是浮世绘的常见尺寸,所以很多时候为了表现大场景的创作,画师就需要将几块版面进行连接,这种形式称为「续绘」,常见的是「两续绘」和「三续绘」。
制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成,分别是画师、雕刻师和拓印师,而这三人背后还需要一个出版商组织,流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容,还要选择有人气的画师,由画师根据主题内容进行细节把握及创作,完成草图后,交给雕刻师刻版,第一版通常是墨线版,然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿,一方面方便雕版修正,另一方面方便画师进行配色,通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称,服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成,然后再给雕刻师分别雕刻色版,最后由拓印师印制。
所以虽然画师很重要,但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色,但是雕刻师雕工不够细腻,拓印师无法拓印精致,成品也总会欠佳,这就是台前幕后配合的重要性。
浮世绘被称作日本江户时代的百科全书,因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面,而根据后世整理统计,归纳出浮世绘创作中的三大主题,分别是美人画、役者绘(歌舞伎演员画像)及浮世绘晚期风行的风景绘(名所绘)。
美人画
美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式,美人画所描绘的主角主要是吉原花魁(kui),而吉原是日本著名的第一花柳街,是1617年时江户幕府开设不久之后,在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地,也就是一个专门经营风俗业的场所,吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。
花魁的意思是指头牌,可以理解为一个茶屋(类似中国的青楼)最受欢迎身价最昂贵的游女(日本对妓女的称谓),花魁一般需要熟习歌舞和茶道,而且普罗大众一般难以一睹芳容,也正因为如此,为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原,签约的画师也长期驻点吉原,方便随时可以进行美人画创作,画中的花魁都是真有其人,而且画上会签上其真实姓名,有点类似当代明星写真的概念。
浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿(mi),我们可以先看看他的若干代表作:
其实除了描绘吉原花魁外,美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子,又或者取材一些古典和歌,日本的和歌类似中国的诗歌,和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成,和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信,他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年,他笔下的美人画对比吉原花魁一类,显然是一股清流,多数主角清纯柔美,活像生活中的东邻少女:
其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的,就像我们之前谈论过,其实日本文化的母体就是中国,很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。
比方我们看看唐代最著名的仕女画,由周昉(fang)绘制《簪(zan)花仕女图》,画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园,以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的,比方姿态与神情,区别在于两者衣着装饰存在民族差异,另外则是人物五官特征,唐代仕女画明显都是体态丰腴(yu)的典型女性形象,而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族,而浮世绘美人画则都是民间基层,所以彼此的出发点是完全不同的,这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。
役者绘
役者绘又被称为「歌舞伎绘」,关于这个伎字很多人不解,其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓,所以役者绘就好理解了,它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。
歌舞伎这种形式始创于1603年,正是德川家康在江户(今东京)开创幕府的第一年,当时京都有个出云神社,其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈,所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演,而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇,她这种形式慢慢随着时间推移,变成集体歌舞,而且随着江户经济日渐繁荣,歌舞伎的场所也越来越多,成为大家茶余饭后的消遣去处,比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。
所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的,但后来随着演员个人影响力越来越大,达到一定号召作用之后,浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主,当然描述过程中,歌舞伎的服饰,道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场,两者相辅相成,而且根据后世统计,役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。
谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师,神秘之处在于出现时间极短,作品具有破天荒、独树一帜的个人风格,而且没有人知道他的真实身份,比方是男是女?来自哪里?年纪多大都无人知晓,他从出现到消失一直都是个迷,这个迷到如今都没有史学家成功破解,他就像浮世绘界的一颗彗星,他叫东洲斋写乐。
东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年,当时有一位浮世绘出版商叫茑(niao)屋重三郎,其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商,因为这位兄弟是名顶级经纪人,比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖,他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份,他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘,这批处女作一出现就让江湖轰动,因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……
茑屋重三郎直到最后离开人世,都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息,所以这样也更进一步推动了东洲的名气。
18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期,这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘,役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外,还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派,因为他本身就是一名歌舞伎演员,所以他对役者绘有更独到角度的理解,他独创了一些描绘手法,比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法,以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒,很多线条像蚯蚓一般,成为他这个派别的代表风格,他的后人还有诸多浮世绘名家,比方鸟居清倍及鸟居清长等。
风景绘(名所绘)
在全盛期过去后,美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶,日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易,这个过程除了商品交换,也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程,作为陶瓷的包装纸流传到欧洲,而欧洲也一样,这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本,而这个流通就促成日本诞生了风景绘。
西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比,我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格,或者称之为「平涂」,平涂的特点是靠线条来形成关系,基本不存在很强烈的远近透视关系,而到了风景绘阶段,这些关系都逐渐出现了。
其实江户晚期也属于中国的清代,这个时期的中国属于文人画占据主流,山水画盛行,而中国山水画擅长写意,所以风景绘其实也正借鉴了这一部分,再跟西方的透视明暗技法融合,获得了日式风格的风景绘,既有较为准确的透视,也重视写意。
风景绘其实又叫「名所绘」,因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达,而经济水平也有所提高,平民旅行成为热门活动,所以亲近自然成为一项消遣,为浮世绘画师提供了创作的动力。
首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋,我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》(富岳三十六景系列)就是出自其手。
除了这个成就,葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久,他从1760年出生一直活到了1849年,90岁才去世,而绘画生涯也长达了70余年。
在风景绘的创作上,成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重,歌川广重擅长很温婉的画风,他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡,他原名其实叫安藤广重,但因为拜师画家歌川丰广,所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩,他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主,风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。
歌川广重所描绘的风景绘,总是和人物有着密切关系,并且富有诗意,所以也成为其作品特色,而且在风景绘的创作上,很多画师都是以系列来创作的,比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》(最后一景分别画了三条大桥)我们来欣赏几张:
除了这两位画师,从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。
喜多川歌麿
喜多川被称为美人画创作的巨匠,除了优质的输出及个人风格的建立外,更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家,也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家,比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」,其实通常就是指喜多川,所以简单说来就是第一个成名,好比中国功夫里的李小龙,奠定了后者难以逾越的位置。
喜多川1753年生于江户北面上野山麓(lu)一带的普通农家,原名北川市太郎,最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓,所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的,到了明治时期才被强制要求,产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。
而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定,比方住在山脚下就会以「山下」为姓,住在水田边就会叫「田边」,养狗的就会叫「犬上」等等,所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点,而他师傅估计祖上就是养鸟的。
喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主,直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作,那时候的他也正式更名为喜多川歌麿,两人一见面就合作出版了一本书,但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画,反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘,叫《画本虫撰》,目前收藏于日本国立国会图书馆。
1791年后,更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格,他首先开创了「大首绘」,意思就是专注于脸部特写的半身胸像,用电影语言来说,就是专注于中短焦镜头的画面,其中有大量优秀的代表作,比方《江户宽政年间三美人》,关于这幅画的名字其实有很多版本,大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。
喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情,他也善于刻画人物心理活动,用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画,长长的脸型,像线一样细的眼睛和高高的身材,就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩,构成了他绘画艺术的重要特色,我们再看看他的其它「大首绘」。
随着喜多川的作品不断发表,他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家,出版社茑屋重三郎也自然大发其财,成为当时的出版巨头,喜多川的创作风格也不断寻求创新,比方开始不再局限于画头像及半身。
也画一些大场景,感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微,所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。
江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列,喜多川也不例外,我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》,详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时(古代计算为十二时辰)生活状态,比方梳洗打扮,更衣出行,招待客人等,刻画得非常的精彩:
喜多川画了那么多美人画,是否有春宫类创作呢?其实不但有,喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年,德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告,下令取消有伤社会风化的出版物,对浮世绘版画实施各种禁令,其实就是针对春宫类创作,所以喜多川作为大咖备受打击,但并没有吃上任何官司。
但在1804年,51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府,并且后果很严重,这幅浮世绘是三续幅,叫《太阁洛东五妻游观》,取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景,被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐(同样妻妾成群),结果遭受手铐刑的监禁处罚。
接受处罚的喜多川在两年后,也就是1806年非常遗憾的抑郁而终,离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落,让人叹息。
东洲斋写乐
东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘(bo),悬案一般的人物,因为从出现到消失才短短十个月,是老是少,是男是女,什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证,甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题,比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》,封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》,关于一个谋杀故事的书籍,这幅画确实很适合做封面的。
东洲斋同样属于出版商茑(niao)屋重三郎旗下的画师,可想而知他的幸福感有多强,因为浮世绘当时的主流主题合计就两个,一个美人画,以喜多川为首,是属于他的画师,另一个役者绘,以东洲斋为首,也属于他,但茑(niao)屋重三郎不知道出于什么原因,到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。
东洲斋正式出道于1794年,跟已经成名的喜多川是同期画师,当时一出手就是28幅单人大版役者绘,这些画一出现立马名动江湖,让各路英豪目瞪口呆,因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样,难以置信,觉得遇到了新物种。
第一他绘制的很多是龙套角色,这是第一个反主流,第二他没有刻意去美化角色,甚至有一些夸张的丑化,按后世一些说法,他的创作属于比较漫画式的概括,表现性极强,简单说来就是容易让你过目不忘。
在群众一片哗然之后,仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品,因为人物都是全身像了,而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人,而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人,因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹,但很遗憾,东洲斋这些都没有,他属于从天而降的类型。
这个时期的作品稍微显得比较主流,但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的,甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主,因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题,第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的,这在当时属于一种昂贵的材料,当然效果也非常好,同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法,用作强调神态,说白了,这些都是要花钱的。
所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力,就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子,甚至还是德川幕府的一名政要,同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作,但因为当时江户时代士农工商等级森严,字画才是士族必修,浮世绘只是民间画匠的谋生技艺,是粗鄙的,如果贵族去参与显得堕落。
这种说法有三个立足点,第一是制作成本上的任性,第二是创作的自由,试想作为一名商人,茑(niao)屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗,而且还用那么贵的材料与技术,假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密,也是最重要的一点依据,茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想,而是不敢。
当然我们只是过一把推理的瘾,大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上,到了1794年的11月他又发布了一批作品,这次的役者绘不单有全身,有一些还有了道具跟场景,而且他绘制的人好像都拉长了,画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到,我找到的是一部分疑似的。
1795年的1月,东洲斋又发表了一些作品,但是数量跟质量都明显下降了,互联网上也无法找到明确的这部分作品,然后,他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月,合同绘制了140幅浮世绘,其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失,留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世,一切都恍如石沉大海。
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2. 有多少日文歌被中文翻唱?
中岛美雪的《幸福》中文翻唱版是任贤齐《伤心太平洋》,《竹之歌》被翻唱成任贤齐的《死不了》、《口红》被翻唱成为《容易受伤的女人》、《骑在银龙背上》被翻唱成为《最初的梦想》
总之,光是中岛美雪就有许多的歌被国人翻唱。
还有《北国之春》原本也是日本民歌。
还有A-Lin的《亲一个吧》,《恋爱的魔力》《最懂你的人》分别翻唱自福山雅治的《Kiss して》 《恋の魔力》《最爱》、
总之还有很多很多国语翻唱的歌。
3. 如果只能推荐一首日语歌曲?
这里是@三号娱乐馆 ,我是馆长三好。
如果只能推荐一首日语歌,那么《僕が死のうと思ったのは》(曾经我也想过一了百了)一定是唯一的选择。
歌曲背景
这首歌是歌手中岛美嘉2013年发行的一首单曲,曲名就让人十分震惊,但结合中岛美嘉的经历,你就会理解她为什么会发行这样一首歌。
自2001年出道开始,中岛美嘉就逐渐成为日本最知名的歌姬之一,她所演唱的《雪之花》被中日韩数十位歌手翻唱。
2010年,中岛美嘉因患上耳咽管开放症而停止活动。对于一个歌手来说,这个病极其痛苦。不仅听不清别人说话,而且自己说话甚至吞咽的声音都会听起来非常大。
半年之后,中岛美嘉复出。2013年,她发行了这首《曾经我也想过一了百了》。
歌曲欣赏我们每个人在生活中都不可避免地会遇到各种不顺心不如意的瞬间,甚至会因为极小的事情生出轻生的念头。
正如歌里所唱,"看见海鸥在海边悲鸣""无法将松开的携鞋带系紧"都曾让人想过一了百了。
但这世界上总有让我们坚持下去的理由。
歌曲结尾,中岛美嘉唱"因为有像你一样的人存在,我稍稍喜欢上这个世界了;因为有像你一样的人存在,我开始稍稍期待着这个世界"。
在这首歌中,你能听到生命中的绝望,但是更能切实感受到在绝望中诞生的希望。
中岛美嘉说,自己收到这首歌时非常惊讶,但是听完之后却泪流不止。
希望听到这首歌的你,也可以永远保持对生命的热爱与希望。
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4. 翻唱却火的烂大街的歌曲有哪些?
有很多歌是由于内地当时的特殊年代,造成了题主问的这种情况。
1、1937年,电影《三星伴月》主题歌《何日君再来》,周璇原唱。后被邓丽君翻唱,火遍大江南北。
2、1949年,电影《阿里山风云》主题歌《阿里山的姑娘》,原唱张茜西。后被青山、邓丽君翻唱,反响一般。直到1984年春晚,由香港歌星奚秀兰翻唱后大火!
3、同是四十年代,由吴莺音原唱的《明月千里寄相思》,发行后大卖,但很快被战火纷飞的年代淹没。后被蔡琴、邓丽君等翻唱过,蔡琴版中规中矩,无甚亮点;邓丽君版简直就是国语粤剧的味道。直到1989年,由徐小凤把该歌通过春晚推出后,精美的配器和深情地演绎,加上小凤姐盈盈可握的细腰和巅峰颜值,从此成为徐小凤在内地歌迷心中的代表作。
4、台湾歌手文章可能是最倒霉的艺人。自己原唱的《故乡的云》、《三百六十五里路》分别在1987年、1988年被费翔和包娜娜包圆了。等他自己参加1990年春晚的时候,只能唱了两首不痛不痒的歌。可叹啊,都是命。
5、央视春晚在那个年代,是一切歌手走红内地的最佳平台!包娜娜算得着了。凤飞飞原唱的《掌声响起来》之前无一丝波澜,被包娜娜在春晚上应景的一唱,顿时成了她的成名作。
6、邓丽君《又见炊烟》在她众多代表作中属中下等,被王菲翻唱了一个不伦不类的改编版,刻意造作的唱腔和凌乱的配器毁了一首佳作。本为劣品,谁知人家就是有命儿,被冯巩的一部电影带火了!2001年,《谁说我不在乎》里,演冯巩女儿的李小萌那充满叛逆的“又见炊烟”完全按照王菲的唱腔来,从此再也想不起邓丽君原唱是咋唱的了![捂脸][捂脸]
其实,类似这种原唱变路人,翻唱成经典的歌曲还有很多,大多跟时代发展有密切关系。原唱也好,翻唱也罢,最终目的还是带给歌迷美的享受。感谢那些创作出优秀作品的音乐工作者们!
5. 80年代的著名歌手?
八十年代,是国内流行音乐兴起成长到成熟繁荣的时期,也是流行音乐发展的第一个高潮,这个时期,涌现出大批优秀的歌手和歌唱家,留下了无数经典动人的歌曲。
说起那个年代的歌手,首先想起的是李谷一和蒋大为,他俩几乎承包了当时所有的电影插曲——当年许多电影插曲都是风行一时,比如《知音》,《牡丹之歌》等等,可以说是人人传唱了。他们的好作品很多,可以搜来听听。郑绪岚,《牧羊曲》、《太阳岛上》真是不要太流行,她和牟玄甫还唱过一首《化蝶》,是至今为止最好听的版本。她最动人的歌曲是电影《小街》的主题曲:《妈妈留给我一首歌》 ,每次听到那美丽而忧伤的声音从无限的空旷和寂静中响起,都会瞬间泪目。朱明瑛,《回娘家》似乎成了她的代表作,但是作为东方歌舞团的歌舞演员,她演唱了大量亚非拉歌曲,这也是她的专长。我们熟悉的如电影《奴里》、《人世间》这些电影插曲,她都翻唱得非常精彩。在她最红的时期,发行过许多这类磁带,许多歌曲现在应该也能找到。关牧村,优秀的女中音歌唱家,《一只难忘的歌》不知打动了多少人。殷秀梅和张暴默,殷秀梅的嗓音浑厚又清亮,还有一点冷冷的清冽,非常独特。张暴默歌声绵厚温暖,是另外一种美。她们演唱的《我爱你塞北的雪》和《鼓浪屿之波》我至今依然喜欢。以上都偏向民族一点。比较通俗的歌手也有很多。苏小明,洋气又知性的造型令人耳目一新。她唱过的歌曲可不是只有一首《军港之夜》,和朱明瑛一样,她也是最早翻唱外国歌曲的歌手之一,印象深刻的有《白兰鸽》、》四季歌》、《孤独的牧羊人》等等,都是非常好听的翻唱歌曲。成方圆,大概是国内最早的弹唱歌手了,一把木吉他,一条牛仔裤,领一时风气之先。她的嗓音又醇厚又清脆,和当时流行的女生甜美风不同。台风洒脱自由,唱过《童年》,《红合谷》《巴比伦河》等,是很有风格的歌手。程琳,那个年代最前卫的流行歌手,十几岁就红遍大江南北,那时候,谁不会唱个《小螺号》,《妈妈的吻》呢?她的歌太多了,翻唱也多,比如《酒干倘卖无》,《草帽歌》,《星》等等,都很有自己的特点。八十年代还有一个很知名的男女组合,王洁实谢丽斯,应该是国内最早的流行组合了吧,他们主打校园歌曲,很多台湾校园歌曲由他们演唱而为人熟知,也是很受欢迎的歌手,流行了很久,也是一代人的青春记忆。下面再盘点一下港台的脑海里第一个跳出来的就是张明敏——84春晚之后,几乎成为全民偶像,他当年的影响堪称现象级,此后再也无此盛况。张明敏的声音如空谷回音,意韵悠长。我听了他许多年,是心里无可取代的歌手。奚秀兰,和张明敏同一年参加春晚,号称香港民歌皇后。声音是真的好听,她演唱的《阿里山姑娘》是我最爱的版本。张德兰,一曲《春光美》听完,就再也忘不掉那优美纯净的旋律了。费翔,真正的偶像级歌手,一夜之间风靡全国,火爆程度和速度就如他唱的那首“一把火”。费翔很帅,但不是靠脸吃饭,除贡献了一大批好听的通俗歌曲以外,他还是百老汇的音乐剧演员,唱得也是真好。陈美玲,第一个回国演唱的旅日歌手。她的《草原牧歌》曾经风行一时,我个人更喜欢一首《往日的恋情》,讲一个在异乡奋斗的女孩在归乡路上的所思所想,将一个女孩子想起恋人时的甜蜜、担忧和向往演绎的极为动人。外表和歌声都非常“卡哇伊”陈美玲,能量其实相当强大,她婚后退出演艺圈,转型教育领域继续深造,现在是很知名的教育专家和公益人士,生活事业双丰收,是妥妥的人生赢家。最后,邓丽君。这个不用多说了,有水井处就有邓丽君,永远、永远的邓丽君啊,无人能够超越。6. 为什么很多人认为王菲的唱功不行?
王菲这个调,换一般人也唱不出来。闭着眼睛静静的听这首歌,像小女孩放学跟妈妈回家路上,蹦蹦跳跳走在妈妈前面,看到车,摊贩,同学,小吃摊,高楼,人情百态,怡然自得,欢心,没有压力烦恼,回头看看妈妈,银铃般的笑声里她快乐的转了一个圈,红裙子旋转成一个圆。
去了这首歌经典版本(李谷一老师)的肃重,多了浅缓又幽长。李谷一老师表达的是对祖国气势恢宏的爱,而王菲版本表达的是对当今幸福生活的满足感,对祖国那种欣喜的爱,这种爱是欢快的,轻盈的,飞舞在蓝天下流淌在山水间,王菲以一种哼唱的方式传递这种愉悦轻松的心情恰到好处
听王菲唱歌,空灵悠远娓娓道来,仿佛岁月缓缓流淌,静谧但深远,或许这便是人生,是岁月,是历史的厚尘。那些说王菲发音和咬字不对的人,拜托看下歌的名字:《我和我的祖国》,不是《义勇军进行曲》,不是《黄河大合唱》。这首歌是讲“小我”和“大国”的一首赞颂曲,我认为王菲处理的非常到位贴切,觉得不好听声音不对的可以去听郭老师原版,看看是不是铿锵有力如你所愿?
我觉得阿菲最好的一点,也是最难能可贵的地方,就是即使在发挥空间这么小的一首歌中,她都能唱出“自我”。换做别人可能永远也唱不出自己的风格,因为别人唱的是祖国,她唱的是“我和我的祖国”。
7. 中岛美雪是怎么样的一个存在?
才华傲视群众的美丽存在:
●松任谷由実:
①天才。非常有才能的人,作为女人,她是我唯一认可的。
②哎呀,我已经是中岛美雪最好的对手了呢。绝不想输,但是皱纹的数量想输。
③我好不容易弄干了的衣服,又被您蒙蒙细雨般的音乐弄湿了呀。那以后也请一起使日本的布料显出不同的质感吧。
④将中岛美雪的歌曲比作画的话,那就是水墨画,我画不出来的美好世界观。
⑤中岛美雪如果是深红色的话,那我就是鲜粉色。
⑥我觉得中岛美雪很厉害,创作出了许多令人赞叹的歌曲,并且有些宏大的世界观。关系不好的人可能会更有趣,但是我喜欢她;我觉得她也喜欢我,因为个性完全不同。
●中森明菜:激烈而悲伤、微妙的心灵色彩交织在一起的作品群,就像恋爱的纵线和人生的横线所编织出的美丽的挂毯。听中岛先生的歌的话,自己成为了歌中的主人公那样,进入了曲子的世界。
●药师丸博子:我非常喜欢美雪的《时代》,在自己可能很辛苦的时候,即使现在很辛苦,但总有一天,我一定会努力的,能够走出来的。因为有这样的歌词在我的背后推了我一把,所以我想把这首歌翻唱在专辑里,但是,美雪小姐过去也为我提供了曲子,那个时候来到录音棚,美雪小姐,肺活量非常厉害,我真的是比不上她了,她好像在说“再努力一点再努力一点”一样,比如她放大音调的时候我觉得那就是“应该更加努力,更加进步”之类的事情。
●工藤静香:中岛美雪是我最喜欢的人,除了中岛美雪以外就没崇拜过其他人了。
●坂井泉水:记下了松任谷由实和中岛美雪的所有歌词。
●大黑摩季:我喜欢中岛美雪,打不起精神的时候听,总会变得好起来!(中略)我很向往能成为那样的人。我想总有一天能像美雪那样写文学的词就好了。
●中岛美嘉:中岛美雪的歌曲中我最喜欢的一首是“生命的别名”。
●平原绫香:《线》是灵魂的摇篮曲。当心彷徨的时候,这首歌救了我好几次。美雪小姐好像一开始就知道我会来这里似的,轻轻地微笑着,不经意间就在我身边。美雪,我一直都很尊敬你。
●山本彩:中岛美雪作为创作歌手,作为一个人,我想成为这样的人。歌唱和歌词等,兼备音乐所拥有的全部力量。我初中的时候,国语教科书上登载了《永久欠番》的歌词。从文学角度来看,知道她是个非常优秀的人,我就想“我想成为那样的人”。舞台上的音乐也被播放,不决定自己的可能性也很帅。
●绚香:看着语言的玩法和使用方法,觉得非常棒的是中岛美雪。从很早以前开始就在唱歌。尽管如此,现在仍能进入我的心中。我很尊敬她。有一种能够传达到我内心的东西,我非常喜欢她。
●加藤米莉亚:中岛美雪先生,我非常尊敬。演出了名为“夜会”的舞台剧,我也参观了。她是拥有终极歌词世界观的人,以惊人的视角看待事物,非常尊敬她,啊我想变成那样。
●LiSA:比如说,就算唱了中岛美雪的歌,也绝对不会成为中岛美雪。用乐器来比喻的话就是女高音系,就算努力发出女低音和男高音的声音,也敌不过真正的这些人。但是,在继续活动的过程中,我觉得“也有只有我才能唱的情歌”。
●绫濑遥:在我记忆中至今仍在闪耀的歌曲是中岛美雪的《ファイト》。特别是小时候对着妈妈模仿这首歌,和朋友一起模仿中岛美雪,我觉得我模仿的很像,我觉得我抓住了重点哦。这是一首很深的歌词。
●土屋太凤:我非常喜欢中岛美雪的《宙船》,把歌词作为座右铭之一,但是中岛美雪的歌声本身也非常喜欢。每天都给了我勇气,继续唱歌的故事也给了我很大的支持。
●蔷薇园AVU(女王蜂乐队AVU chan):我是听着中岛美雪的歌长大。我会听很多的。组成乐队是因为憧憬Perfume,我想影响是从所有的东西中受到的,但是我心中的传奇果然还是中岛美雪啊。藤子・海明先生也经常听,还有碧昂斯。
●吉冈圣惠:中岛美雪是女神。
●生田绘梨花:喜欢读中岛美雪的诗集,在自己心情低落的时候获得了很大的能量。特别是《诞生》这首歌有被拯救的时期。我觉得唱这首歌很难。但是,我想如果这次不唱的话就不唱了,所以想以这个节目为契机去面对。
●竹村桐子(きゃりーぱみゅぱみゅ):我自己有时会故意扮演坏人,让自己变得轻松,相反也经常会让自己痛苦。第一次知道“如果成为坏女人的话,月夜就变得格外通透”的歌词后,就开始一个一个地听中岛美雪的歌。
●福本manaka(Little Glee Monster):这是我第一次知道。能让她本人听到这首歌,我很尊敬中岛美雪强有力的歌声,所以又重唱了好几次,非常开心。
●久美子:美雪告诉我“勇气很重要”。她的存在,照亮了各种各样的东西,让我确认了自己的立场。美雪小姐是“光”吧。
●大竹忍:20岁的时候,我对恋爱、爱、背叛什么都不知道,憧憬着把房间弄得一片漆黑,听着中岛美雪的歌。和松山千春在广播里关系变好的时候,千春先生告诉我电话号码,告诉我“美雪想和你说话”。现在还记得。中午的时候从自己的房间里一边颤抖一边拨号。
●研直子:没有中岛美雪的话就没有歌手研直子的存在。
●小林幸子:真的在这个世界上变得辛苦,净是些痛苦的消息,我也有失落的日子。我一直在想我能做的事,我还是觉得只有「歌」。在漫长的歌手生涯中,有一首鼓励自己,激励自己的歌曲。这首歌就是中岛美雪的《时代》。
●岛津亚矢:中岛美雪有着特别的世界观,作为歌手我很羡慕,很吸引人。
●坂本冬美:中岛美雪的歌是情感的世界,像升级怨念那样,女性的强烈想法和其他人不一样吗?我觉得中岛美雪的歌本身就是一首更深的歌。虽然这首歌意外地淡淡地唱着,但是唱的内容很厉害呢。虽然真的很难,但是我怎么唱都不像美雪小姐那样。以前我翻唱过《化妆》这首歌,听了美雪在广播里说“坂本冬美在唱《化妆》”,听众点播了这首歌,美雪在节目中介绍了这首歌。这样的话,就会有“我唱的话就不会变成这样了。果然还是演歌歌手啊”这样的感觉。所以我一般唱这首《离别之歌》的话,会变得像演歌,但这首歌并不是中岛美雪小姐,也不是演歌歌手的我。美雪的声音虽然并不沉重,但我觉得还是湿漉漉的,我也觉得是湿漉漉的,所以我觉得美雪的歌很适合我。
●香西薰:最尊敬的女歌手前辈是中岛美雪小姐。
●藤彩子:我特别喜欢唱歌,听各种类型的歌,尤其是关于诗和语言,我特别喜欢中岛美雪。如果是男性的话就不会掉到那种程度吧,像这样刺入人心的诗很多,我也一直想试着创作那样的歌。学生时代经常说“想哭的时候是中岛美雪”。已经很辛苦了,想哭的时候,说“今天要听中岛美雪小姐睡觉”,然后尽情地哭,清爽地在第二天努力(笑)。所以,我想一定有受到影响的部分。
●长山洋子:虽然开始唱演歌已经几年了,但是演歌很重视语言。我觉得美雪小姐的歌在语言上很有信息,我总是在听和学习。
●半崎美子:中岛美雪的歌曲在我的人生中散布着很多。多次肯定自己,让我感到孤独,中岛美雪的歌对我来说是地上的星星。从北海道来东京个人进行音乐活动的17年间,照亮泥土中的歌是中岛美雪的歌。一边为生活在同一个时代、同一个北海道而感到骄傲,一边用心地歌唱。
●新妻圣子:听《向日葵SUNWARD》这首歌的时候,我的灵魂确实在颤抖。 喉咙里难受得流出了眼泪。 中岛美雪的语言和旋律尖锐地刺入人心,动摇了沉睡在深处的感情。 作为演奏者,希望能从这句话和旋律中汲取新的景色。 一边咀嚼着能委身于精彩乐曲的幸福。
●山中千寻:我最喜欢中岛美雪的旋律。因为有很强的存在感,所以和Duke Ellington并列也不输。
●松子(マツコ):听中岛美雪的歌总能找到自己的投影,不是那种无聊白痴的歌词,不是那种很局限的,三流的女高中生的失恋故事。虽是情歌,也能与人生有所关联,能够总让人找到投影的歌,感觉歌唱的是一种很宏大的东西呢。(中略)想哭,却哭不出来,我没试过因为美雪的歌而想哭,听美雪的歌,倒不如说是让我思考,说什么一听就哭,不是这种,是在恍然大悟的时候哭的呢。感慨「为什么这么没用,我这分明就是世间***的爱情故事啊,想到这屎一般的电影情节居然被别人道破了才哭」,美雪的歌不同,美雪的歌才不一样呢,不是这么肤浅的东西。
我觉得,中岛美雪对歌里的人物多多少少有自己的投影,所以歌迷能变得更加振作,并不是那些心情低落,哭的死去活来的人,而是在歌颂一些非常有生命力的故事。
●桑田佳佑:人间国宝,世界的中岛美雪。
●细野晴臣:
我不喜欢中岛美雪,绝对不喜欢。不是我喜欢的歌手。是完全不同的世界吗……。所以,比较客观地看待事物,从这个意义上来说有兴趣,也有被吸引的部分。——1983年
即使类型不同,中岛美雪的歌也会进入我的心。有人唱自己做不到的歌。我认真做自己做不到的音乐。而且,我认为有相互影响传达的东西就足够了。——2016年
●坂本龙一:
中岛美雪的歌,就像拎也拎不干的毛巾,晒也晒不完的棉被一样。
我本来是讨厌民谣的,例如类似“今天我不开心”这种写在日记里的文字,要拿到大家面前进行歌唱,实在是无趣。中岛美雪高明之处在于她并不是直接将其表现出来,而是进行了重新塑造。可以说是非常“尽心服务”,想不出来更合适的词语了。她一边打破一直以来的形式,同时还符合大众审美,是一种技艺,可以说是杂技团了。
●吉田拓郎:
①我再也写不出《ファイト》这样的歌了。
②中岛美雪的曲子很有特点,因为有独特的谱分配。
●佐田雅志:中岛美雪小姐是日本之宝。
从出道开始就一直听她的歌,我就觉得她真的好厉害,我是怎么也赢不过她的吧。她从女性的角度看事物的方式以及想法,这些不是男性勉强自己去想象就能写出来,我觉得她太优秀了,她的感性和表现力。
●桜井和寿:虽然,同时也有唱歌技术很高的人,像中岛美雪先生和吉田拓郎先生那样能够唱出能传达语言的歌,我也非常羡慕。
●中村泰士:我以为她是哲学家。不这么想的话,一想到作词作曲家、普通的创作型歌手,就有点不能理解了。这个人,就像外星人一样,在我心里得离开一下……
●濑尾一三:这女人永远都有想法。在我的心目中中岛美雪是国宝,不想国宝的寿命缩短。
●前川清:美雪小姐来录音的时候说“诶~这样唱歌啊~”之后就再也没见到她了。但是现在最感兴趣的还是中岛美雪小姐吧…
●森雪之丞:中岛的歌,好像有一种令人的灵魂产生共鸣的声波。让人觉得自己确实是活生生的存在于这个世界中。这确实是一种少有的力量。
●槙原敬之:《诞生》这首歌拯救了我。
●稲叶浩志:女歌手我只听中岛美雪。
●福山雅治:每个人都对中岛美雪有感觉,但我很难将其语言化。
●清春:尊敬的作词家:作词家的话,觉得厉害的作词家是井上陽水和中岛美雪。
●上杉升:最尊敬的前辈是中岛美雪小姐
●织田哲郎:她超越了个人,超越了时空,从自由的视角去看待活着的东西,或者说是对活着本身抱有深深的爱,是这个世界上无以复加的独一无二的巫女。
●Toshi(X JAPAN):小学高年级的时候开始弹吉他的时候就经常唱歌。当时在《All Night Nippon》中,周一是美雪小姐,总是带着悲伤的气氛唱歌,但是在广播的时候却很兴奋,被这种反差所吸引。作为艺人我是这样的憧憬,现在也是超级粉丝。
●鬼龙院翔:我一直想成为像憧憬的中岛美雪那样,既能写歌又能提供歌曲的音乐家。
●川谷绘音:听中岛美雪的时候,一度无法听其他的歌手。
●高 桥优:真的很感谢你把《诞生》这首歌降生到这个世界上。(中略)人是独立的,不是孤独的。 你的曲子中清楚豪爽地传达了这样的信息,现在自己渐渐陷入其中。 只要有你的曲子,我就能感觉到坚强地活下去。 那个词,旋律,声音,存在感,在所有方面尊敬的念头不断。 什么时候见到你的时候,只要一次就好,所以只请为我歌唱“诞生”。
●MOROHA(说唱组合):中岛美雪有《ファイト》这首歌吧。我一直在和那首歌战斗。随时。在各种各样的听众中,那首曲子不论什么类型,都能传到心里,我觉得会麻。那个部分,我们能不能做。
●藤泽教正:我觉得中岛美雪的世界观很文学,是一首一句话都刺进内心的乐曲。特别是听《时代》这首曲子的时候,我哭了。虽然还没有见面,但也和中岛美雪一样来自北海道,一个人产生了亲近感(笑)我想珍惜地唱包含在乐曲中的信息。
●田家秀树:中岛美雪是一个改变了日本音乐的歌曲创作人,在她出现之前,大多数由女性演唱的流行歌都是男性创作的,男性去描写女性的感受,在中岛美雪出道后,女性给自己写歌才第一次变得正常。她曾被称为“失恋歌女王”,她非常擅于拿捏女性对男性那种复杂的感情和平衡两种矛盾的情感,爱与恨。并由此从女性感同身受的立场创作出高质量的音乐。
●茂木健一郎:中岛美雪真的是日本流行音乐界皇冠上的珠宝,我认为她值得被世界上更多的听众知道,她的价值将会被她的作品所证实。
●仓本聪:在写不出剧本的时候听她的歌就会浮现很多灵感,中岛美雪大概是神吧。
●David Richard Cambell(美国编曲家):For the person impression of Miyuki, well she was very amazing because I actually heard her music before I met her and striking think about was that she has such a dramatic emotional cdth in her singing and her songs, quite unusual. WhatI particularly enjoy when I'm arranging the songs is her vocal. The communicating emotion with her songs through the melody and her singing. So, well, I merely get what I should be, what I should do as a response. 我个人对美雪的印象是,(和她合作)是非常有趣的,因为在见到她之前我就已经见识了她的作品。令我震惊并思考的是,在她的作品本身以及现场演唱中,她能够表达出如此充满活力和情感的情绪,这是非常不同寻常的。在为她的作品编曲时,令我特别享受的是她的声音。她能够把自己的情感和歌声通过旋律和具体的演唱连接起来。因此,我的意思是,我可以从中感受到我应该(在编曲和乐队指挥方面)如何做出回应。
●姚谦(作词人,制作人):待在东京的那段时间听了许多日本音乐,带回许多书籍让美术设计包装参考。并且试着为喜欢的歌曲寻求版权,交给自己的歌手演唱,其中中岛美雪的歌曲最能打动我,一直以来促成许多女歌手合作演唱。——《东京散步》
用已经完成的外国音乐作品填中文词,是我刚开始写词时经常做的练习。那时我喜欢找中岛美雪的歌来练习,思考如何在同样的旋律里写出自己的观点。她的日文原词带有诗意,是我特别欣赏的作词风格,而她对于女性情感的敏感,让我觉得她就是“日本音乐圈的张爱玲”。后来我有机会用中岛美雪的旋律,填了本多RuRu的《美丽心情》、刘若英的《原来你也在这里》的歌词。大家也可以试试这样的练习方法。——《我们都是有歌的人》
●冯礼慈(乐评人):中岛美雪最特别的,是她的歌有一种女人味,而她的著作“Miss M”一碟,味道尤浓。
●梁安琪(香港乐评人,广播人):生命像首歌,有开始,有结束,但精彩的生命必须笑,泪,怨,爱交织缠绵。每一次听中岛美雪,都让我感受到这生命的缠绵。
●潘源良(作词人,编剧,演员):出色的艺术家都能够带领欣赏者进入一个境地,感受超凡的真实。中岛美雪带我们进入的,抽象一点说,可以用上许多形容词,如温柔,倔强,狡黠,善感等等,具体一点说,就是一个女子的内心世界。而且,是一个美丽女子的内心世界。
●梁荣骏(音乐制作人):
HEAVEN AND EARTH
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1. 容易受伤的女人日语版,算是日本的历史特色文化产物吗?
很多朋友都曾听说过浮世绘,但对其认识非常有限或者曲解,比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图,是非常严重的误解。
根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词,因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府,是日本的一种权力机构。
日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。
在江户时代,全体居民都被严格地分为四个阶层:武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策,严禁与外国贸易,禁止日本与海外交往,把外国商人和传教士驱逐出境,只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商,属于标准的闭关锁国政策。
不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平,经济获得平稳发展,所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心,也是消费中心,这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层,浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作,它类似一种小报性质,刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。
其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘。因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图,每一张插图都精心制作,原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。
但问题是,其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的,而是更早的唐宋时期,具体的形式就是佛经,因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖,就是下图这种:
这种画像砖的制作方式很简单,就是用木材制造阳文(内容凸出),直接压到湿砖上面,等砖块干后,就形成了浮雕形式的凹形画像,当时这些砖主要记录生活中的故事,所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。
到了唐代,雕版印刷技术发明了,版画就水到渠成的诞生了,那时版画主要应用在佛经上,比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图,就是中国现存,也是世界最早的木刻版画。
众所周知,日本有个旅游胜地叫长崎,这个地方距离中国上海仅仅800公里,是自古以来中日沟通的必经之地,而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道,毫无疑问的,他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式,并且很快应用到自己的出版物中,大致在桃山时代(1568-1615 丰臣秀吉统治)日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」(文字比插图重要)文学类书籍了。
但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物,他被公认为是浮世绘创始人,他叫菱川师宣,出生年份已经不详,但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村,家里经营染织品缝纫,父亲是金银织绵艺人,所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案,大致20岁左右开始涉足江湖,为市井小说手绘插图。
这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的,真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动,就是他将这些插图从绘本中分离,独立的以单幅形式创作,日本称为「一枚摺」,一枚摺当中图画不再是文字的依附,图画就是主题本身。
这个区别其实很大,因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在,是为了说明文字,衬托文字存在的,而浮世绘则是独立的绘画作品,文字反而成为了其说明补充的部分,当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。
最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的,就是黑白两色,日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术,但个别画师会为了满足一部分客户的需求,手工上色。
菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》:
这幅作品对浮世绘的重要意义在于,基本奠定了「美人画」的基础,美人画属于浮世绘当中的一个主题大类,主要以绘制年轻女子为题材,其中包含了游女(即妓女)和茶屋看板娘(招牌女郎)等,其它的主题大类有役(yi)者绘、名所绘、武者绘等等,还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品,但其描绘方式不算非常露骨,比方《冲立之影》、《低唱之后》。
菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中,共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说,若以每册绘本二十五幅,每册小说插图十幅画面计算,总量约超过二千五百幅,在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的,他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献,虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师,而喜欢以「大和绘师」自居(大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画),但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。
一般来说,浮世绘通常采用山樱木为刻版木料,山樱木其实就是山樱树,因为受树干直径限制,所以版面不太大,一般分为两种规范,分别是「大版」和「中版」,大版尺寸是39cm*26cm,中版是19.5cm*26cm(比A4略小),这些就是浮世绘的常见尺寸,所以很多时候为了表现大场景的创作,画师就需要将几块版面进行连接,这种形式称为「续绘」,常见的是「两续绘」和「三续绘」。
制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成,分别是画师、雕刻师和拓印师,而这三人背后还需要一个出版商组织,流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容,还要选择有人气的画师,由画师根据主题内容进行细节把握及创作,完成草图后,交给雕刻师刻版,第一版通常是墨线版,然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿,一方面方便雕版修正,另一方面方便画师进行配色,通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称,服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成,然后再给雕刻师分别雕刻色版,最后由拓印师印制。
所以虽然画师很重要,但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色,但是雕刻师雕工不够细腻,拓印师无法拓印精致,成品也总会欠佳,这就是台前幕后配合的重要性。
浮世绘被称作日本江户时代的百科全书,因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面,而根据后世整理统计,归纳出浮世绘创作中的三大主题,分别是美人画、役者绘(歌舞伎演员画像)及浮世绘晚期风行的风景绘(名所绘)。
美人画
美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式,美人画所描绘的主角主要是吉原花魁(kui),而吉原是日本著名的第一花柳街,是1617年时江户幕府开设不久之后,在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地,也就是一个专门经营风俗业的场所,吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。
花魁的意思是指头牌,可以理解为一个茶屋(类似中国的青楼)最受欢迎身价最昂贵的游女(日本对妓女的称谓),花魁一般需要熟习歌舞和茶道,而且普罗大众一般难以一睹芳容,也正因为如此,为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原,签约的画师也长期驻点吉原,方便随时可以进行美人画创作,画中的花魁都是真有其人,而且画上会签上其真实姓名,有点类似当代明星写真的概念。
浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿(mi),我们可以先看看他的若干代表作:
其实除了描绘吉原花魁外,美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子,又或者取材一些古典和歌,日本的和歌类似中国的诗歌,和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成,和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信,他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年,他笔下的美人画对比吉原花魁一类,显然是一股清流,多数主角清纯柔美,活像生活中的东邻少女:
其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的,就像我们之前谈论过,其实日本文化的母体就是中国,很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。
比方我们看看唐代最著名的仕女画,由周昉(fang)绘制《簪(zan)花仕女图》,画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园,以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的,比方姿态与神情,区别在于两者衣着装饰存在民族差异,另外则是人物五官特征,唐代仕女画明显都是体态丰腴(yu)的典型女性形象,而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族,而浮世绘美人画则都是民间基层,所以彼此的出发点是完全不同的,这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。
役者绘
役者绘又被称为「歌舞伎绘」,关于这个伎字很多人不解,其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓,所以役者绘就好理解了,它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。
歌舞伎这种形式始创于1603年,正是德川家康在江户(今东京)开创幕府的第一年,当时京都有个出云神社,其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈,所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演,而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇,她这种形式慢慢随着时间推移,变成集体歌舞,而且随着江户经济日渐繁荣,歌舞伎的场所也越来越多,成为大家茶余饭后的消遣去处,比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。
所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的,但后来随着演员个人影响力越来越大,达到一定号召作用之后,浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主,当然描述过程中,歌舞伎的服饰,道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场,两者相辅相成,而且根据后世统计,役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。
谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师,神秘之处在于出现时间极短,作品具有破天荒、独树一帜的个人风格,而且没有人知道他的真实身份,比方是男是女?来自哪里?年纪多大都无人知晓,他从出现到消失一直都是个迷,这个迷到如今都没有史学家成功破解,他就像浮世绘界的一颗彗星,他叫东洲斋写乐。
东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年,当时有一位浮世绘出版商叫茑(niao)屋重三郎,其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商,因为这位兄弟是名顶级经纪人,比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖,他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份,他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘,这批处女作一出现就让江湖轰动,因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……
茑屋重三郎直到最后离开人世,都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息,所以这样也更进一步推动了东洲的名气。
18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期,这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘,役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外,还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派,因为他本身就是一名歌舞伎演员,所以他对役者绘有更独到角度的理解,他独创了一些描绘手法,比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法,以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒,很多线条像蚯蚓一般,成为他这个派别的代表风格,他的后人还有诸多浮世绘名家,比方鸟居清倍及鸟居清长等。
风景绘(名所绘)
在全盛期过去后,美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶,日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易,这个过程除了商品交换,也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程,作为陶瓷的包装纸流传到欧洲,而欧洲也一样,这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本,而这个流通就促成日本诞生了风景绘。
西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比,我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格,或者称之为「平涂」,平涂的特点是靠线条来形成关系,基本不存在很强烈的远近透视关系,而到了风景绘阶段,这些关系都逐渐出现了。
其实江户晚期也属于中国的清代,这个时期的中国属于文人画占据主流,山水画盛行,而中国山水画擅长写意,所以风景绘其实也正借鉴了这一部分,再跟西方的透视明暗技法融合,获得了日式风格的风景绘,既有较为准确的透视,也重视写意。
风景绘其实又叫「名所绘」,因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达,而经济水平也有所提高,平民旅行成为热门活动,所以亲近自然成为一项消遣,为浮世绘画师提供了创作的动力。
首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋,我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》(富岳三十六景系列)就是出自其手。
除了这个成就,葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久,他从1760年出生一直活到了1849年,90岁才去世,而绘画生涯也长达了70余年。
在风景绘的创作上,成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重,歌川广重擅长很温婉的画风,他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡,他原名其实叫安藤广重,但因为拜师画家歌川丰广,所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩,他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主,风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。
歌川广重所描绘的风景绘,总是和人物有着密切关系,并且富有诗意,所以也成为其作品特色,而且在风景绘的创作上,很多画师都是以系列来创作的,比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》(最后一景分别画了三条大桥)我们来欣赏几张:
除了这两位画师,从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。
喜多川歌麿
喜多川被称为美人画创作的巨匠,除了优质的输出及个人风格的建立外,更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家,也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家,比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」,其实通常就是指喜多川,所以简单说来就是第一个成名,好比中国功夫里的李小龙,奠定了后者难以逾越的位置。
喜多川1753年生于江户北面上野山麓(lu)一带的普通农家,原名北川市太郎,最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓,所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的,到了明治时期才被强制要求,产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。
而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定,比方住在山脚下就会以「山下」为姓,住在水田边就会叫「田边」,养狗的就会叫「犬上」等等,所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点,而他师傅估计祖上就是养鸟的。
喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主,直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作,那时候的他也正式更名为喜多川歌麿,两人一见面就合作出版了一本书,但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画,反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘,叫《画本虫撰》,目前收藏于日本国立国会图书馆。
1791年后,更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格,他首先开创了「大首绘」,意思就是专注于脸部特写的半身胸像,用电影语言来说,就是专注于中短焦镜头的画面,其中有大量优秀的代表作,比方《江户宽政年间三美人》,关于这幅画的名字其实有很多版本,大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。
喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情,他也善于刻画人物心理活动,用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画,长长的脸型,像线一样细的眼睛和高高的身材,就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩,构成了他绘画艺术的重要特色,我们再看看他的其它「大首绘」。
随着喜多川的作品不断发表,他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家,出版社茑屋重三郎也自然大发其财,成为当时的出版巨头,喜多川的创作风格也不断寻求创新,比方开始不再局限于画头像及半身。
也画一些大场景,感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微,所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。
江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列,喜多川也不例外,我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》,详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时(古代计算为十二时辰)生活状态,比方梳洗打扮,更衣出行,招待客人等,刻画得非常的精彩:
喜多川画了那么多美人画,是否有春宫类创作呢?其实不但有,喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年,德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告,下令取消有伤社会风化的出版物,对浮世绘版画实施各种禁令,其实就是针对春宫类创作,所以喜多川作为大咖备受打击,但并没有吃上任何官司。
但在1804年,51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府,并且后果很严重,这幅浮世绘是三续幅,叫《太阁洛东五妻游观》,取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景,被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐(同样妻妾成群),结果遭受手铐刑的监禁处罚。
接受处罚的喜多川在两年后,也就是1806年非常遗憾的抑郁而终,离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落,让人叹息。
东洲斋写乐
东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘(bo),悬案一般的人物,因为从出现到消失才短短十个月,是老是少,是男是女,什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证,甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题,比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》,封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》,关于一个谋杀故事的书籍,这幅画确实很适合做封面的。
东洲斋同样属于出版商茑(niao)屋重三郎旗下的画师,可想而知他的幸福感有多强,因为浮世绘当时的主流主题合计就两个,一个美人画,以喜多川为首,是属于他的画师,另一个役者绘,以东洲斋为首,也属于他,但茑(niao)屋重三郎不知道出于什么原因,到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。
东洲斋正式出道于1794年,跟已经成名的喜多川是同期画师,当时一出手就是28幅单人大版役者绘,这些画一出现立马名动江湖,让各路英豪目瞪口呆,因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样,难以置信,觉得遇到了新物种。
第一他绘制的很多是龙套角色,这是第一个反主流,第二他没有刻意去美化角色,甚至有一些夸张的丑化,按后世一些说法,他的创作属于比较漫画式的概括,表现性极强,简单说来就是容易让你过目不忘。
在群众一片哗然之后,仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品,因为人物都是全身像了,而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人,而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人,因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹,但很遗憾,东洲斋这些都没有,他属于从天而降的类型。
这个时期的作品稍微显得比较主流,但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的,甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主,因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题,第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的,这在当时属于一种昂贵的材料,当然效果也非常好,同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法,用作强调神态,说白了,这些都是要花钱的。
所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力,就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子,甚至还是德川幕府的一名政要,同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作,但因为当时江户时代士农工商等级森严,字画才是士族必修,浮世绘只是民间画匠的谋生技艺,是粗鄙的,如果贵族去参与显得堕落。
这种说法有三个立足点,第一是制作成本上的任性,第二是创作的自由,试想作为一名商人,茑(niao)屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗,而且还用那么贵的材料与技术,假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密,也是最重要的一点依据,茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想,而是不敢。
当然我们只是过一把推理的瘾,大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上,到了1794年的11月他又发布了一批作品,这次的役者绘不单有全身,有一些还有了道具跟场景,而且他绘制的人好像都拉长了,画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到,我找到的是一部分疑似的。
1795年的1月,东洲斋又发表了一些作品,但是数量跟质量都明显下降了,互联网上也无法找到明确的这部分作品,然后,他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月,合同绘制了140幅浮世绘,其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失,留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世,一切都恍如石沉大海。
2. 有多少日文歌被中文翻唱?
中岛美雪的《幸福》中文翻唱版是任贤齐《伤心太平洋》,《竹之歌》被翻唱成任贤齐的《死不了》、《口红》被翻唱成为《容易受伤的女人》、《骑在银龙背上》被翻唱成为《最初的梦想》
总之,光是中岛美雪就有许多的歌被国人翻唱。
还有《北国之春》原本也是日本民歌。
还有A-Lin的《亲一个吧》,《恋爱的魔力》《最懂你的人》分别翻唱自福山雅治的《Kiss して》 《恋の魔力》《最爱》、
总之还有很多很多国语翻唱的歌。
3. 如果只能推荐一首日语歌曲?
这里是@三号娱乐馆 ,我是馆长三好。
如果只能推荐一首日语歌,那么《僕が死のうと思ったのは》(曾经我也想过一了百了)一定是唯一的选择。
歌曲背景
这首歌是歌手中岛美嘉2013年发行的一首单曲,曲名就让人十分震惊,但结合中岛美嘉的经历,你就会理解她为什么会发行这样一首歌。
自2001年出道开始,中岛美嘉就逐渐成为日本最知名的歌姬之一,她所演唱的《雪之花》被中日韩数十位歌手翻唱。
2010年,中岛美嘉因患上耳咽管开放症而停止活动。对于一个歌手来说,这个病极其痛苦。不仅听不清别人说话,而且自己说话甚至吞咽的声音都会听起来非常大。
半年之后,中岛美嘉复出。2013年,她发行了这首《曾经我也想过一了百了》。
歌曲欣赏我们每个人在生活中都不可避免地会遇到各种不顺心不如意的瞬间,甚至会因为极小的事情生出轻生的念头。
正如歌里所唱,"看见海鸥在海边悲鸣""无法将松开的携鞋带系紧"都曾让人想过一了百了。
但这世界上总有让我们坚持下去的理由。
歌曲结尾,中岛美嘉唱"因为有像你一样的人存在,我稍稍喜欢上这个世界了;因为有像你一样的人存在,我开始稍稍期待着这个世界"。
在这首歌中,你能听到生命中的绝望,但是更能切实感受到在绝望中诞生的希望。
中岛美嘉说,自己收到这首歌时非常惊讶,但是听完之后却泪流不止。
希望听到这首歌的你,也可以永远保持对生命的热爱与希望。
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4. 翻唱却火的烂大街的歌曲有哪些?
有很多歌是由于内地当时的特殊年代,造成了题主问的这种情况。
1、1937年,电影《三星伴月》主题歌《何日君再来》,周璇原唱。后被邓丽君翻唱,火遍大江南北。
2、1949年,电影《阿里山风云》主题歌《阿里山的姑娘》,原唱张茜西。后被青山、邓丽君翻唱,反响一般。直到1984年春晚,由香港歌星奚秀兰翻唱后大火!
3、同是四十年代,由吴莺音原唱的《明月千里寄相思》,发行后大卖,但很快被战火纷飞的年代淹没。后被蔡琴、邓丽君等翻唱过,蔡琴版中规中矩,无甚亮点;邓丽君版简直就是国语粤剧的味道。直到1989年,由徐小凤把该歌通过春晚推出后,精美的配器和深情地演绎,加上小凤姐盈盈可握的细腰和巅峰颜值,从此成为徐小凤在内地歌迷心中的代表作。
4、台湾歌手文章可能是最倒霉的艺人。自己原唱的《故乡的云》、《三百六十五里路》分别在1987年、1988年被费翔和包娜娜包圆了。等他自己参加1990年春晚的时候,只能唱了两首不痛不痒的歌。可叹啊,都是命。
5、央视春晚在那个年代,是一切歌手走红内地的最佳平台!包娜娜算得着了。凤飞飞原唱的《掌声响起来》之前无一丝波澜,被包娜娜在春晚上应景的一唱,顿时成了她的成名作。
6、邓丽君《又见炊烟》在她众多代表作中属中下等,被王菲翻唱了一个不伦不类的改编版,刻意造作的唱腔和凌乱的配器毁了一首佳作。本为劣品,谁知人家就是有命儿,被冯巩的一部电影带火了!2001年,《谁说我不在乎》里,演冯巩女儿的李小萌那充满叛逆的“又见炊烟”完全按照王菲的唱腔来,从此再也想不起邓丽君原唱是咋唱的了![捂脸][捂脸]
其实,类似这种原唱变路人,翻唱成经典的歌曲还有很多,大多跟时代发展有密切关系。原唱也好,翻唱也罢,最终目的还是带给歌迷美的享受。感谢那些创作出优秀作品的音乐工作者们!
5. 80年代的著名歌手?
八十年代,是国内流行音乐兴起成长到成熟繁荣的时期,也是流行音乐发展的第一个高潮,这个时期,涌现出大批优秀的歌手和歌唱家,留下了无数经典动人的歌曲。
说起那个年代的歌手,首先想起的是李谷一和蒋大为,他俩几乎承包了当时所有的电影插曲——当年许多电影插曲都是风行一时,比如《知音》,《牡丹之歌》等等,可以说是人人传唱了。他们的好作品很多,可以搜来听听。郑绪岚,《牧羊曲》、《太阳岛上》真是不要太流行,她和牟玄甫还唱过一首《化蝶》,是至今为止最好听的版本。她最动人的歌曲是电影《小街》的主题曲:《妈妈留给我一首歌》 ,每次听到那美丽而忧伤的声音从无限的空旷和寂静中响起,都会瞬间泪目。朱明瑛,《回娘家》似乎成了她的代表作,但是作为东方歌舞团的歌舞演员,她演唱了大量亚非拉歌曲,这也是她的专长。我们熟悉的如电影《奴里》、《人世间》这些电影插曲,她都翻唱得非常精彩。在她最红的时期,发行过许多这类磁带,许多歌曲现在应该也能找到。关牧村,优秀的女中音歌唱家,《一只难忘的歌》不知打动了多少人。殷秀梅和张暴默,殷秀梅的嗓音浑厚又清亮,还有一点冷冷的清冽,非常独特。张暴默歌声绵厚温暖,是另外一种美。她们演唱的《我爱你塞北的雪》和《鼓浪屿之波》我至今依然喜欢。以上都偏向民族一点。比较通俗的歌手也有很多。苏小明,洋气又知性的造型令人耳目一新。她唱过的歌曲可不是只有一首《军港之夜》,和朱明瑛一样,她也是最早翻唱外国歌曲的歌手之一,印象深刻的有《白兰鸽》、》四季歌》、《孤独的牧羊人》等等,都是非常好听的翻唱歌曲。成方圆,大概是国内最早的弹唱歌手了,一把木吉他,一条牛仔裤,领一时风气之先。她的嗓音又醇厚又清脆,和当时流行的女生甜美风不同。台风洒脱自由,唱过《童年》,《红合谷》《巴比伦河》等,是很有风格的歌手。程琳,那个年代最前卫的流行歌手,十几岁就红遍大江南北,那时候,谁不会唱个《小螺号》,《妈妈的吻》呢?她的歌太多了,翻唱也多,比如《酒干倘卖无》,《草帽歌》,《星》等等,都很有自己的特点。八十年代还有一个很知名的男女组合,王洁实谢丽斯,应该是国内最早的流行组合了吧,他们主打校园歌曲,很多台湾校园歌曲由他们演唱而为人熟知,也是很受欢迎的歌手,流行了很久,也是一代人的青春记忆。下面再盘点一下港台的脑海里第一个跳出来的就是张明敏——84春晚之后,几乎成为全民偶像,他当年的影响堪称现象级,此后再也无此盛况。张明敏的声音如空谷回音,意韵悠长。我听了他许多年,是心里无可取代的歌手。奚秀兰,和张明敏同一年参加春晚,号称香港民歌皇后。声音是真的好听,她演唱的《阿里山姑娘》是我最爱的版本。张德兰,一曲《春光美》听完,就再也忘不掉那优美纯净的旋律了。费翔,真正的偶像级歌手,一夜之间风靡全国,火爆程度和速度就如他唱的那首“一把火”。费翔很帅,但不是靠脸吃饭,除贡献了一大批好听的通俗歌曲以外,他还是百老汇的音乐剧演员,唱得也是真好。陈美玲,第一个回国演唱的旅日歌手。她的《草原牧歌》曾经风行一时,我个人更喜欢一首《往日的恋情》,讲一个在异乡奋斗的女孩在归乡路上的所思所想,将一个女孩子想起恋人时的甜蜜、担忧和向往演绎的极为动人。外表和歌声都非常“卡哇伊”陈美玲,能量其实相当强大,她婚后退出演艺圈,转型教育领域继续深造,现在是很知名的教育专家和公益人士,生活事业双丰收,是妥妥的人生赢家。最后,邓丽君。这个不用多说了,有水井处就有邓丽君,永远、永远的邓丽君啊,无人能够超越。6. 为什么很多人认为王菲的唱功不行?
王菲这个调,换一般人也唱不出来。闭着眼睛静静的听这首歌,像小女孩放学跟妈妈回家路上,蹦蹦跳跳走在妈妈前面,看到车,摊贩,同学,小吃摊,高楼,人情百态,怡然自得,欢心,没有压力烦恼,回头看看妈妈,银铃般的笑声里她快乐的转了一个圈,红裙子旋转成一个圆。
去了这首歌经典版本(李谷一老师)的肃重,多了浅缓又幽长。李谷一老师表达的是对祖国气势恢宏的爱,而王菲版本表达的是对当今幸福生活的满足感,对祖国那种欣喜的爱,这种爱是欢快的,轻盈的,飞舞在蓝天下流淌在山水间,王菲以一种哼唱的方式传递这种愉悦轻松的心情恰到好处
听王菲唱歌,空灵悠远娓娓道来,仿佛岁月缓缓流淌,静谧但深远,或许这便是人生,是岁月,是历史的厚尘。那些说王菲发音和咬字不对的人,拜托看下歌的名字:《我和我的祖国》,不是《义勇军进行曲》,不是《黄河大合唱》。这首歌是讲“小我”和“大国”的一首赞颂曲,我认为王菲处理的非常到位贴切,觉得不好听声音不对的可以去听郭老师原版,看看是不是铿锵有力如你所愿?
我觉得阿菲最好的一点,也是最难能可贵的地方,就是即使在发挥空间这么小的一首歌中,她都能唱出“自我”。换做别人可能永远也唱不出自己的风格,因为别人唱的是祖国,她唱的是“我和我的祖国”。
7. 中岛美雪是怎么样的一个存在?
才华傲视群众的美丽存在:
●松任谷由実:
①天才。非常有才能的人,作为女人,她是我唯一认可的。
②哎呀,我已经是中岛美雪最好的对手了呢。绝不想输,但是皱纹的数量想输。
③我好不容易弄干了的衣服,又被您蒙蒙细雨般的音乐弄湿了呀。那以后也请一起使日本的布料显出不同的质感吧。
④将中岛美雪的歌曲比作画的话,那就是水墨画,我画不出来的美好世界观。
⑤中岛美雪如果是深红色的话,那我就是鲜粉色。
⑥我觉得中岛美雪很厉害,创作出了许多令人赞叹的歌曲,并且有些宏大的世界观。关系不好的人可能会更有趣,但是我喜欢她;我觉得她也喜欢我,因为个性完全不同。
●中森明菜:激烈而悲伤、微妙的心灵色彩交织在一起的作品群,就像恋爱的纵线和人生的横线所编织出的美丽的挂毯。听中岛先生的歌的话,自己成为了歌中的主人公那样,进入了曲子的世界。
●药师丸博子:我非常喜欢美雪的《时代》,在自己可能很辛苦的时候,即使现在很辛苦,但总有一天,我一定会努力的,能够走出来的。因为有这样的歌词在我的背后推了我一把,所以我想把这首歌翻唱在专辑里,但是,美雪小姐过去也为我提供了曲子,那个时候来到录音棚,美雪小姐,肺活量非常厉害,我真的是比不上她了,她好像在说“再努力一点再努力一点”一样,比如她放大音调的时候我觉得那就是“应该更加努力,更加进步”之类的事情。
●工藤静香:中岛美雪是我最喜欢的人,除了中岛美雪以外就没崇拜过其他人了。
●坂井泉水:记下了松任谷由实和中岛美雪的所有歌词。
●大黑摩季:我喜欢中岛美雪,打不起精神的时候听,总会变得好起来!(中略)我很向往能成为那样的人。我想总有一天能像美雪那样写文学的词就好了。
●中岛美嘉:中岛美雪的歌曲中我最喜欢的一首是“生命的别名”。
●平原绫香:《线》是灵魂的摇篮曲。当心彷徨的时候,这首歌救了我好几次。美雪小姐好像一开始就知道我会来这里似的,轻轻地微笑着,不经意间就在我身边。美雪,我一直都很尊敬你。
●山本彩:中岛美雪作为创作歌手,作为一个人,我想成为这样的人。歌唱和歌词等,兼备音乐所拥有的全部力量。我初中的时候,国语教科书上登载了《永久欠番》的歌词。从文学角度来看,知道她是个非常优秀的人,我就想“我想成为那样的人”。舞台上的音乐也被播放,不决定自己的可能性也很帅。
●绚香:看着语言的玩法和使用方法,觉得非常棒的是中岛美雪。从很早以前开始就在唱歌。尽管如此,现在仍能进入我的心中。我很尊敬她。有一种能够传达到我内心的东西,我非常喜欢她。
●加藤米莉亚:中岛美雪先生,我非常尊敬。演出了名为“夜会”的舞台剧,我也参观了。她是拥有终极歌词世界观的人,以惊人的视角看待事物,非常尊敬她,啊我想变成那样。
●LiSA:比如说,就算唱了中岛美雪的歌,也绝对不会成为中岛美雪。用乐器来比喻的话就是女高音系,就算努力发出女低音和男高音的声音,也敌不过真正的这些人。但是,在继续活动的过程中,我觉得“也有只有我才能唱的情歌”。
●绫濑遥:在我记忆中至今仍在闪耀的歌曲是中岛美雪的《ファイト》。特别是小时候对着妈妈模仿这首歌,和朋友一起模仿中岛美雪,我觉得我模仿的很像,我觉得我抓住了重点哦。这是一首很深的歌词。
●土屋太凤:我非常喜欢中岛美雪的《宙船》,把歌词作为座右铭之一,但是中岛美雪的歌声本身也非常喜欢。每天都给了我勇气,继续唱歌的故事也给了我很大的支持。
●蔷薇园AVU(女王蜂乐队AVU chan):我是听着中岛美雪的歌长大。我会听很多的。组成乐队是因为憧憬Perfume,我想影响是从所有的东西中受到的,但是我心中的传奇果然还是中岛美雪啊。藤子・海明先生也经常听,还有碧昂斯。
●吉冈圣惠:中岛美雪是女神。
●生田绘梨花:喜欢读中岛美雪的诗集,在自己心情低落的时候获得了很大的能量。特别是《诞生》这首歌有被拯救的时期。我觉得唱这首歌很难。但是,我想如果这次不唱的话就不唱了,所以想以这个节目为契机去面对。
●竹村桐子(きゃりーぱみゅぱみゅ):我自己有时会故意扮演坏人,让自己变得轻松,相反也经常会让自己痛苦。第一次知道“如果成为坏女人的话,月夜就变得格外通透”的歌词后,就开始一个一个地听中岛美雪的歌。
●福本manaka(Little Glee Monster):这是我第一次知道。能让她本人听到这首歌,我很尊敬中岛美雪强有力的歌声,所以又重唱了好几次,非常开心。
●久美子:美雪告诉我“勇气很重要”。她的存在,照亮了各种各样的东西,让我确认了自己的立场。美雪小姐是“光”吧。
●大竹忍:20岁的时候,我对恋爱、爱、背叛什么都不知道,憧憬着把房间弄得一片漆黑,听着中岛美雪的歌。和松山千春在广播里关系变好的时候,千春先生告诉我电话号码,告诉我“美雪想和你说话”。现在还记得。中午的时候从自己的房间里一边颤抖一边拨号。
●研直子:没有中岛美雪的话就没有歌手研直子的存在。
●小林幸子:真的在这个世界上变得辛苦,净是些痛苦的消息,我也有失落的日子。我一直在想我能做的事,我还是觉得只有「歌」。在漫长的歌手生涯中,有一首鼓励自己,激励自己的歌曲。这首歌就是中岛美雪的《时代》。
●岛津亚矢:中岛美雪有着特别的世界观,作为歌手我很羡慕,很吸引人。
●坂本冬美:中岛美雪的歌是情感的世界,像升级怨念那样,女性的强烈想法和其他人不一样吗?我觉得中岛美雪的歌本身就是一首更深的歌。虽然这首歌意外地淡淡地唱着,但是唱的内容很厉害呢。虽然真的很难,但是我怎么唱都不像美雪小姐那样。以前我翻唱过《化妆》这首歌,听了美雪在广播里说“坂本冬美在唱《化妆》”,听众点播了这首歌,美雪在节目中介绍了这首歌。这样的话,就会有“我唱的话就不会变成这样了。果然还是演歌歌手啊”这样的感觉。所以我一般唱这首《离别之歌》的话,会变得像演歌,但这首歌并不是中岛美雪小姐,也不是演歌歌手的我。美雪的声音虽然并不沉重,但我觉得还是湿漉漉的,我也觉得是湿漉漉的,所以我觉得美雪的歌很适合我。
●香西薰:最尊敬的女歌手前辈是中岛美雪小姐。
●藤彩子:我特别喜欢唱歌,听各种类型的歌,尤其是关于诗和语言,我特别喜欢中岛美雪。如果是男性的话就不会掉到那种程度吧,像这样刺入人心的诗很多,我也一直想试着创作那样的歌。学生时代经常说“想哭的时候是中岛美雪”。已经很辛苦了,想哭的时候,说“今天要听中岛美雪小姐睡觉”,然后尽情地哭,清爽地在第二天努力(笑)。所以,我想一定有受到影响的部分。
●长山洋子:虽然开始唱演歌已经几年了,但是演歌很重视语言。我觉得美雪小姐的歌在语言上很有信息,我总是在听和学习。
●半崎美子:中岛美雪的歌曲在我的人生中散布着很多。多次肯定自己,让我感到孤独,中岛美雪的歌对我来说是地上的星星。从北海道来东京个人进行音乐活动的17年间,照亮泥土中的歌是中岛美雪的歌。一边为生活在同一个时代、同一个北海道而感到骄傲,一边用心地歌唱。
●新妻圣子:听《向日葵SUNWARD》这首歌的时候,我的灵魂确实在颤抖。 喉咙里难受得流出了眼泪。 中岛美雪的语言和旋律尖锐地刺入人心,动摇了沉睡在深处的感情。 作为演奏者,希望能从这句话和旋律中汲取新的景色。 一边咀嚼着能委身于精彩乐曲的幸福。
●山中千寻:我最喜欢中岛美雪的旋律。因为有很强的存在感,所以和Duke Ellington并列也不输。
●松子(マツコ):听中岛美雪的歌总能找到自己的投影,不是那种无聊白痴的歌词,不是那种很局限的,三流的女高中生的失恋故事。虽是情歌,也能与人生有所关联,能够总让人找到投影的歌,感觉歌唱的是一种很宏大的东西呢。(中略)想哭,却哭不出来,我没试过因为美雪的歌而想哭,听美雪的歌,倒不如说是让我思考,说什么一听就哭,不是这种,是在恍然大悟的时候哭的呢。感慨「为什么这么没用,我这分明就是世间***的爱情故事啊,想到这屎一般的电影情节居然被别人道破了才哭」,美雪的歌不同,美雪的歌才不一样呢,不是这么肤浅的东西。
我觉得,中岛美雪对歌里的人物多多少少有自己的投影,所以歌迷能变得更加振作,并不是那些心情低落,哭的死去活来的人,而是在歌颂一些非常有生命力的故事。
●桑田佳佑:人间国宝,世界的中岛美雪。
●细野晴臣:
我不喜欢中岛美雪,绝对不喜欢。不是我喜欢的歌手。是完全不同的世界吗……。所以,比较客观地看待事物,从这个意义上来说有兴趣,也有被吸引的部分。——1983年
即使类型不同,中岛美雪的歌也会进入我的心。有人唱自己做不到的歌。我认真做自己做不到的音乐。而且,我认为有相互影响传达的东西就足够了。——2016年
●坂本龙一:
中岛美雪的歌,就像拎也拎不干的毛巾,晒也晒不完的棉被一样。
我本来是讨厌民谣的,例如类似“今天我不开心”这种写在日记里的文字,要拿到大家面前进行歌唱,实在是无趣。中岛美雪高明之处在于她并不是直接将其表现出来,而是进行了重新塑造。可以说是非常“尽心服务”,想不出来更合适的词语了。她一边打破一直以来的形式,同时还符合大众审美,是一种技艺,可以说是杂技团了。
●吉田拓郎:
①我再也写不出《ファイト》这样的歌了。
②中岛美雪的曲子很有特点,因为有独特的谱分配。
●佐田雅志:中岛美雪小姐是日本之宝。
从出道开始就一直听她的歌,我就觉得她真的好厉害,我是怎么也赢不过她的吧。她从女性的角度看事物的方式以及想法,这些不是男性勉强自己去想象就能写出来,我觉得她太优秀了,她的感性和表现力。
●桜井和寿:虽然,同时也有唱歌技术很高的人,像中岛美雪先生和吉田拓郎先生那样能够唱出能传达语言的歌,我也非常羡慕。
●中村泰士:我以为她是哲学家。不这么想的话,一想到作词作曲家、普通的创作型歌手,就有点不能理解了。这个人,就像外星人一样,在我心里得离开一下……
●濑尾一三:这女人永远都有想法。在我的心目中中岛美雪是国宝,不想国宝的寿命缩短。
●前川清:美雪小姐来录音的时候说“诶~这样唱歌啊~”之后就再也没见到她了。但是现在最感兴趣的还是中岛美雪小姐吧…
●森雪之丞:中岛的歌,好像有一种令人的灵魂产生共鸣的声波。让人觉得自己确实是活生生的存在于这个世界中。这确实是一种少有的力量。
●槙原敬之:《诞生》这首歌拯救了我。
●稲叶浩志:女歌手我只听中岛美雪。
●福山雅治:每个人都对中岛美雪有感觉,但我很难将其语言化。
●清春:尊敬的作词家:作词家的话,觉得厉害的作词家是井上陽水和中岛美雪。
●上杉升:最尊敬的前辈是中岛美雪小姐
●织田哲郎:她超越了个人,超越了时空,从自由的视角去看待活着的东西,或者说是对活着本身抱有深深的爱,是这个世界上无以复加的独一无二的巫女。
●Toshi(X JAPAN):小学高年级的时候开始弹吉他的时候就经常唱歌。当时在《All Night Nippon》中,周一是美雪小姐,总是带着悲伤的气氛唱歌,但是在广播的时候却很兴奋,被这种反差所吸引。作为艺人我是这样的憧憬,现在也是超级粉丝。
●鬼龙院翔:我一直想成为像憧憬的中岛美雪那样,既能写歌又能提供歌曲的音乐家。
●川谷绘音:听中岛美雪的时候,一度无法听其他的歌手。
●高 桥优:真的很感谢你把《诞生》这首歌降生到这个世界上。(中略)人是独立的,不是孤独的。 你的曲子中清楚豪爽地传达了这样的信息,现在自己渐渐陷入其中。 只要有你的曲子,我就能感觉到坚强地活下去。 那个词,旋律,声音,存在感,在所有方面尊敬的念头不断。 什么时候见到你的时候,只要一次就好,所以只请为我歌唱“诞生”。
●MOROHA(说唱组合):中岛美雪有《ファイト》这首歌吧。我一直在和那首歌战斗。随时。在各种各样的听众中,那首曲子不论什么类型,都能传到心里,我觉得会麻。那个部分,我们能不能做。
●藤泽教正:我觉得中岛美雪的世界观很文学,是一首一句话都刺进内心的乐曲。特别是听《时代》这首曲子的时候,我哭了。虽然还没有见面,但也和中岛美雪一样来自北海道,一个人产生了亲近感(笑)我想珍惜地唱包含在乐曲中的信息。
●田家秀树:中岛美雪是一个改变了日本音乐的歌曲创作人,在她出现之前,大多数由女性演唱的流行歌都是男性创作的,男性去描写女性的感受,在中岛美雪出道后,女性给自己写歌才第一次变得正常。她曾被称为“失恋歌女王”,她非常擅于拿捏女性对男性那种复杂的感情和平衡两种矛盾的情感,爱与恨。并由此从女性感同身受的立场创作出高质量的音乐。
●茂木健一郎:中岛美雪真的是日本流行音乐界皇冠上的珠宝,我认为她值得被世界上更多的听众知道,她的价值将会被她的作品所证实。
●仓本聪:在写不出剧本的时候听她的歌就会浮现很多灵感,中岛美雪大概是神吧。
●David Richard Cambell(美国编曲家):For the person impression of Miyuki, well she was very amazing because I actually heard her music before I met her and striking think about was that she has such a dramatic emotional cdth in her singing and her songs, quite unusual. WhatI particularly enjoy when I'm arranging the songs is her vocal. The communicating emotion with her songs through the melody and her singing. So, well, I merely get what I should be, what I should do as a response. 我个人对美雪的印象是,(和她合作)是非常有趣的,因为在见到她之前我就已经见识了她的作品。令我震惊并思考的是,在她的作品本身以及现场演唱中,她能够表达出如此充满活力和情感的情绪,这是非常不同寻常的。在为她的作品编曲时,令我特别享受的是她的声音。她能够把自己的情感和歌声通过旋律和具体的演唱连接起来。因此,我的意思是,我可以从中感受到我应该(在编曲和乐队指挥方面)如何做出回应。
●姚谦(作词人,制作人):待在东京的那段时间听了许多日本音乐,带回许多书籍让美术设计包装参考。并且试着为喜欢的歌曲寻求版权,交给自己的歌手演唱,其中中岛美雪的歌曲最能打动我,一直以来促成许多女歌手合作演唱。——《东京散步》
用已经完成的外国音乐作品填中文词,是我刚开始写词时经常做的练习。那时我喜欢找中岛美雪的歌来练习,思考如何在同样的旋律里写出自己的观点。她的日文原词带有诗意,是我特别欣赏的作词风格,而她对于女性情感的敏感,让我觉得她就是“日本音乐圈的张爱玲”。后来我有机会用中岛美雪的旋律,填了本多RuRu的《美丽心情》、刘若英的《原来你也在这里》的歌词。大家也可以试试这样的练习方法。——《我们都是有歌的人》
●冯礼慈(乐评人):中岛美雪最特别的,是她的歌有一种女人味,而她的著作“Miss M”一碟,味道尤浓。
●梁安琪(香港乐评人,广播人):生命像首歌,有开始,有结束,但精彩的生命必须笑,泪,怨,爱交织缠绵。每一次听中岛美雪,都让我感受到这生命的缠绵。
●潘源良(作词人,编剧,演员):出色的艺术家都能够带领欣赏者进入一个境地,感受超凡的真实。中岛美雪带我们进入的,抽象一点说,可以用上许多形容词,如温柔,倔强,狡黠,善感等等,具体一点说,就是一个女子的内心世界。而且,是一个美丽女子的内心世界。
●梁荣骏(音乐制作人):
HEAVEN AND EARTH
THE SUN AND THE MOON
WATER AND AIR
LIFE AND LOVE
MUSIC AND MISS MIYUKI NAKAJIMA
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