功到雄奇即罪名(你喜欢哪一个诗人)
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2023-11-30
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1. 功到雄奇即罪名,你喜欢哪一个诗人?
现代诗人中,我最喜欢汪国真。以下是我为纪念诗人的原创作品:
纪念汪国真和那个流逝的年代
诗向来是被推为文学中的王者,自然会在做着文学梦的青年人心中成为至尊。我们对诗的顶礼膜拜也是在那个年代达到了巅峰。
汪国真诗的兴起是在20世纪90年代,其时,我正读高中。课本里的那些现代诗,读了半天总感觉是云里雾里,买了一些诗刊去读,也不知所云,又不敢对已登大雅之堂的作者们有一丝一毫的怀疑,只用朦胧诗大概就是这个样子的吧之类的话语,给了自己一个交代,然后草草收场。
能读懂的所谓的诗歌也就是些“咆哮吧,歌唱吧,欢乐吧”之类的句子,或者是在前面加上一些尽情之类的修饰语,觉得索然无味,这真的就是诗吗?
于是,我们的注意力就又转移到了古诗词中去了。
汪国真诗歌的出现,忽如一夜春风来,在我们年轻的心海荡起千层浪。一个下午大家就会在全班把汪国真的一本诗集传抄完毕,再用个一两天的时间把它全部背下来,自己作文时也要尽量套用一些其中的诗句,诸如“既然选择了远方,便只顾风雨兼程”,“没有比人更高的山,没有比脚更长的路”……既有一种成就感,也觉得拿高分的几率仿佛要大一些。
从此,万千青年人又一次怀揣着文学的梦想上路,即便是基本没有零花钱的孩子们也有好多要想方设法挤兑出几块钱去买一本汪国真的诗集。
汪国真的出现让我们看到文学并不是高高在上神秘莫测的,哲理就在我们的生活中,文学是可以用简单通俗的文字去表达的,表达我们关于社会与人生,现实与理想,悲情和欢乐,历史与未来的思考。一个全民阅读的时代仿佛已经到来了。
那么多青年人,每到周日便到邮局的报刊亭去买一本《辽宁青年》之类的文艺书刊,或者早已经定好了的杂志,有时候还要排着长长的队伍,像计划经济的时代人们排队买粮油一样,这其中就包括买汪国真的诗集。
今天的孩子们花在买书上的钱肯定在节节攀升,而在买书的结构上或早已经把诗歌优化掉了。
我不知道今天这个文艺日渐繁荣,作品日益高产,传媒日趋发达的时代,有多少位诗人的诗集可以卖出去,可以卖出去多少本多少钱。但我觉得汪国真之后,我们一直没有看到一个耀眼的现代诗人的升起。我更觉得现在如果谁要是说准备作一个诗人,或者依靠写诗维持自己的生活的话,是需要特别的勇气的。
说诗,我们总是容易把她和那个给我们无数荣光与梦想的李唐王朝联系起来,那是一个疆域辽阔,经济繁荣,民族关系和谐的王朝,更是一个诗的王朝和诗的时代。唐成就了诗,诗润泽了唐。一个人需要诗,一个时代需要诗。
说汪国真,也容易把他和那个让我们无限怀念的美好时代,一个想来让人有些想要落泪的时代联系起来。那时候我们的眼里纯净到只有读书、理想、奋斗,追求真善美,只有诗和诗一样的生活。
当我们从校园里走出,眼中渐渐地弥漫着岁月的风尘。汪国真和他的诗退出了我们的生活,读诗的时代想来依然烂漫如花芳草连天,却已在长亭外古道边,只在偶尔带给我们一些跨越时空的感动。
2012年的夏天,我带全家去内蒙古的岱海游玩,意外发现了汪国真的题字,倍感亲切,20年前的那个盛夏,大家埋头抄诗的场景仿佛历历在目。
三毛说,岁月之美,在于其必然的流逝。而却总有那么一个瞬间,我们希望游离于现实的时空之外,像在这样一个人们已经熟睡的静静的夏天的夜,缅怀曾经那么《热爱生命》的诗人和那个流逝的年代。曾经朗朗的青山隐隐,曾经潺潺的流水悠悠。
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2. 袁崇焕与文天祥谁更悲惨?
文天祥和袁崇焕都是中国历史上著名的民族的英雄,都生逢末世,都曾经为了挽救自己的国家和民族而与敌人奋起抗争,他们都代表了本民族伟大的的气节与精神。连敌人都由衷地敬佩他们。
文天祥死于敌人的刀下。
他是在抗击蒙元的战斗中被俘,屡经威逼利诱而誓死不降。
文天祥临死的时候,围观行刑的元兵们都感佩至深,流下了眼泪,他们祈祷上天,希望转世来生能与文天祥这样刚强不屈的结为兄弟。
袁崇焕死于自己人的刀下。
他是在保卫北京的战役中被朝廷拘捕入狱,经过审讯,判为凌迟。
袁崇焕临死时,他拼死保卫的那个国家,君主和百姓都仇恨他,他们分割他的血肉,生吞入口。
文天祥之死,求仁取义,百世壮烈。
袁崇焕之死,壮志未酬,千古奇冤。
后来,他们都曾受到本民族的抹黑。有人认为文天祥花天酒地,是无能之辈。有人认为袁崇焕通敌卖国,死有余辜。
相同的是,他们的敌人都没有抹黑过他们。
在蒙古,没有人敢抹黑成吉思汗。
在韩国,没有人敢抹黑李舜臣。
而在中国,言论比较自由。
大多数宋粉们都很敬重文天祥,大多数明粉们污蔑袁崇焕。
所以,袁崇焕更悲惨。
把两位英雄留下的诗作奉献给大家。
《正气歌 》
宋 · 文天祥
天地有正气,杂然赋流形。
下则为河岳,上则为日星。
於人曰浩然,沛乎塞苍冥。
皇路当清夷,含和吐明庭。
时穷节乃见,一一垂丹青。
在齐太史简,在晋董狐笔。
在秦张良椎,在汉苏武节。
为严将军头,为嵇侍中血。
为张睢阳齿,为颜常山舌。
或为辽东帽,清操厉冰雪。
或为出师表,鬼神泣壮烈。
或为渡江楫,慷慨吞胡羯。
或为击贼笏,逆竖头破裂。
是气所磅礴,凛烈万古存。
当其贯日月,生死安足论。
地维赖以立,天柱赖以尊。
三纲实系命,道义为之根。
嗟予遘阳九,隶也实不力。
楚囚缨其冠,传车送穷北。
鼎镬甘如饴,求之不可得。
阴房阗鬼火,春院闭天黑。
牛骥同一皂,鸡栖凤凰食。
一朝蒙雾露,分作沟中瘠。
如此再寒暑,百疠自辟易。
哀哉沮洳场,为我安乐国。
岂有他缪巧,阴阳不能贼。
顾此耿耿存,仰视浮云白。
悠悠我心悲,苍天曷有极。
哲人日已远,典刑在夙昔。
风檐展书读,古道照颜色。
《过零丁洋 》
宋 · 文天祥
辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死,留取丹心照汗青。
《无题》
明 · 袁崇焕
太息弓藏狗又烹,狐悲兔死最关情。
家贫资罄身难赎,贿赂公行杀有名。
脱帻愤深檀道济,爰书冤及魏元成。
备遭惨毒缘何事,想为登场善用兵。
《无题》
明 · 袁崇焕
记得相逢一笑迎,亲承指教夜谈兵。
才兼文武无余子,功到雄奇即罪名。
慷慨裂眦须欲动,模糊热血面如生。
背人痛极为私祭,洒泪深宵哭失声。
《边中送别 》
明 · 袁崇焕
五载离家别路悠,送君寒浸宝刀头。
欲知肺腑同生死,何用安危问去留?
策杖只因图雪耻,横戈原不为封侯。
故园亲侣如相问,愧我边尘尚未收。
《 临刑口占》
明 · 袁崇焕
一生事业总成空,半世功名在梦中。
死后不愁无勇将,忠魂依旧守辽东。
3. 李煜丢了南唐江山?
不仅是后悔,而是肠子都悔青了!这绝不是空穴来风,别人说的也都是阴谋,得李煜自己说了才算数,请看以下证据:
当李煜兵败金陵,肉袒降宋,被俘至汴京时,《破阵子》:四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。”
金陵宫廷,雄壮九天,金陵城中,繁花似锦。尽管李煜偏安一隅,可惜,祖业终究还是弄丢了!想曾经,风度翩翩、温文儒雅、舞诗弄墨;现如今,国破家亡、腰弯发白,俘虏一个。诀别故土,仍然想起酒馆青楼,依稀听见亡国悲歌,忍不住,眼泪垂落对宫娥。——满满写着后悔二字!
作为亡国之君,不仅丢了三千里河山,甚至无法保护心爱的女人(当日,小周后和李煜一同被俘,宋太宗赵光义后来将其蹂躏,并命宫廷画师留下春宫图。这嗜好,也是醉了,不是那谁么。当然,这些都是野史)。苍白的语言无法形容此时李煜的心境,他能不后悔么?《望江南》:“多少恨!昨夜梦魂中。还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风!”。看着眼下的糟糕,怀念曾经的美好。——满满写着后悔二字!
身处绝境中的人,往往能换发一个人奇妙的诗意。李煜便是在这样的处境中成就了那首千古绝唱《虞美人》:“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。” 李煜还能够吟唱亡国之恨,或许算是生命中最后一点慰藉了吧!
秋往春来,四季轮回,往事不堪回首。金陵华丽富贵的皇城依然还在,只是后宫佳丽换了容颜。曾经的家国,一去不回。屈辱、悔恨、殇愁多得无法形容,如春寒解冻,万丈江水,奔涌向东!——满满写着后悔二字!
从一国之君到阶下之囚,李煜应该想到过死,但他的骨子里,仍然钟爱奢华富贵,贪恋美酒佳人。更重要的是,李煜的内心是懦弱的,他显然没有直面死亡的那份勇气。要不然,金陵被破时,他就和守将军民一同殉国了。《浪淘沙》:“帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。”尽管李煜选择了囚徒苟生,但依然没逃脱凄凉死去的下场。——满满写着后悔二字!
李煜书读五车,胸有斗墨,其词濡染大笔,雄奇幽怨,作为词人,他无疑是优秀的;但作为一国之君,他胸无大志,不思朝政,美酒青楼,夜夜笙歌,最终国破家亡,沦为阶下之囚,毫无疑问,作为皇帝,他是失败的。皇帝沦为囚徒,或许终将被后人诟病,但若不是这样,还能成就一代“词帝”吗?当然,这些都是后话了!
最后,用这首《相见欢》来结束此次回答:“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东。”
4. 魏晋南北朝文学发展脉络是怎样的?
诚谢头条小蜜相邀!
魏晋南北朝文学发展脉络及成就,拜阅了各路高手网友的各家灼见,——有的是做足了功课,才发了帖子!多年以前,也欣赏了鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》,受益匪浅。
魏晋南北朝文学源于春秋战国诸子百家(以孔子为代表的儒家,释、道、巫祝...),历劫于秦(焚书坑儒),由此,如丧家之犬,裸奔于汉朝……。
魏晋南北朝其时,是封建王朝跌宕起伏最悲催的一段转型过渡期,诸侯争霸,民不聊生,——书中自有黄金屋~颜如玉,沦为海市蜃楼,文人豪杰报国无门:即彻底怀疑人生了!普遍墨客骚人,沦落于迷茫乃至虚幻。乱世、王者之下,既识文断字,竟然——百无一用是书生,却至死不甘心——天生我材必有用!乃吟诗狂饮老杜康,梦里醉死几度殇!今儿有酒今儿醉,明儿无酒舂瞌睡!
……从此以后,反而铸就了釀酒或酒文化的辉煌。釀酒工艺翻新及花式竟赛:桃花或梨花泡酒,——过量,烂醉如泥或醉死者已是旧闻!桃花酒令人颜如玉以绯红,梨花酒致人缠绵入骨而烂醉。此间,由此诞生了“五石散”,——饮酒及服“五石散”,已被文人雅士捧为时尚、跟风、追捧(好似当下追风刺情,崇尚娘炮)。以“五石散”为龙眼,其余药物泡酒应运而生。一醉解千愁。
既服“五石散”——即奠定了之后汉服的诞生并兴旺而经久不衰——,——服“散”后,药劲发作,浑身呈现绯红、爆躁、颠狂、奇痒、酷热状态!于是,宽衣解带是常态。为了服务服“散”,所做的衣服,都是阔袖、大档、宽裤筒、简约,可戏称其为“魏晋风骚汉服”;拜药石所赐,皮肤娇嫩微红(走路稍快,衣裤摩擦皮服,非痒即痛!),即开始踱起方步出行(此后的文人们炫耀穷酸,所踱方步即始于魏晋五石散风度吧!);服了药石散,期间,不能洗澡,——看,于浅醉或烂醉如泥,扪虱捉虮赋诗文,即由此渊生而来,居然被后人奉为经典:魏晋风度!“竹林七贤”,正是值此浑浑噩噩五石散沼泽里,啸聚一堂。砭诸国时政,奠已逝青葱岁月,梦想尧舜禹横空莅临……,文风,追求阳春白雪以至美!却也不乏落拓不羁与狂妄;言论自由已然常态,沉迷于“百花齐放,百家争鸣”。那么,足以左证,酒文化之于传统文化,酷似罂粟花遇见了人类!毁誉参半了!
国家不幸,诗家幸。魏晋南北朝,是史上自由创作的黄金时代。尤其为之后的律诗、散文,奠定了磐石般的基础。即如曹操《观沧海》,古今无出其二,——毛泽东《沁园春·雪》或李白华章一二堪称典范:豪迈洒脱情怀,法于魏晋风度。
……纸短情长,情长纸短。偶感魏晋南北朝文学一皮毛罢了。
5. 含柟承的诗词?
无题
袁崇焕〔明代〕
记得相逢一笑迎,亲承指教夜谈兵。
才兼文武无余子,功到雄奇即罪名。
慷慨裂眦须欲动,模糊热血面如生。
背人痛极为私祭,洒泪深宵哭失声。
6. 如何评价国画大家张大千?
张大千对绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,才华横溢,成就卓著。其中最受人瞩目的就是他的绘画成就,其画路宽广,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。凭借他的天生魔手,山水、人物、花鸟、鱼虫,无所不能,工笔、写意,无所不精,达到了“包众体之长,兼南北二宗之富丽”的境地。那么,张大千的绘画艺术是怎样形成的呢?
观大千一生,他的绘画大致可以分为三个时期。早期专心研习古人书画,正如他自己所说,从临摹古画开始。他遍临古代大师名迹,从石涛八大到徐渭、郭淳以及宋元诸家乃至敦煌壁画,得古人书画精髓,集传统之大成,特别在山水画方面卓有成就。中期为泼墨泼彩发展期。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体。作品风格雄奇壮丽,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。晚期艺术风格变古典为现代,以70岁所作的《长江万里图》为标志,形成墨彩辉映、意象融抽象的境界与情调,泼彩画风独具个性。摹古遍学历代大家
摹古是中国传统画家学习的必经之路。大千在接受台湾电视记者采访时,仍然强调临摹的重要性:“绘画必须从临摹入手,有如念书一样,临摹就如念(三字经),如没念过书,无论写古文也好,写白话文也好,同样是写不出来的,临摹有了深厚的根基,才能谈到创作。”他认为学习古人要不拘一格、博采众长,“先审选一家,作为楛模,从勾勒名迹入手,打定根基”,“切忌偏爱,人有所长,都应该采取”。大千一生极崇拜明末清初的大画家石涛,为观摩石涛真迹他不计代价,曾花巨资先后购买石涛原作五百多件。他参学石涛笔墨历路及意境营造,对石涛画作的摹习达到俱细入微的地步,从画面笔墨气韵直至款识,终日不辍、夜以继日地刻苦精习,终得其精髓,时称“石涛专家”。《山水图》便是仿石涛笔意表现的作品,纯用传统山水的笔墨技巧,设色明洁秀丽,恰到好处的皴擦勾勒,使画面显现出一派中国传统山水画的典雅气质,呈现出画家早期作品清新俊逸的面目。
大千花费了一生大部分的时间和精力潜心研
究临摹古人名作,在学古的道路上穷根究底,从清代石涛起笔,进而到八大、徐渭、沈周、王蒙倪瓒、郭熙、范宽、巨然、董源等诸大家,他自言一生临摹过一万幅以上的古代名画,有的画还多次临摹。至此,上下千年,明人的疏放、元人的秀逸、宋人的法度、唐人的典雅,张大千都能融会贯通,自成风格,乃至其临摹作品的艺术价值也极高,几乎达到乱真的地步,连当时石涛作品最权威的大鉴定家如黄宾虹、陈半丁、罗振玉等人都无法分辨真伪,因此,也流传下来许多传奇趣事。现在很多著名博物馆都藏有他的临摹作品,如纽约大都会艺术博物馆收藏的(石涛山水)、《梅清山水》等。
此外,为了寻求中国绘画的发展之源,大千还学习石窟艺术和
民间艺术。当时生活条件的艰苦并不能阻止大千的寻艺之路,尤其是在敦煌三年,朝入暮出。早在张大千师从曾、李二人期间,他就听说那里有难得一见的佛经和唐像,心生向往。直到20世纪40年代,大千凭借自身信誉筹集资金50万大洋,又靠老朋友国民党元老张群的关照,在军队的保护下,跋涉八千里路,奔赴当时沿途治安混乱、交通不便的敦煌。其间,他带领家人弟子为洞窟清理编号
雇用青海塔尔寺喇嘛画师,帮助其缝制画布、调配颜料。在若干人的紧密合作下,大千深入洞穴石窟,遍临北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等历代壁画。在张大千临摹的敦煌壁画中,他参研学习古代重彩画法,以唐宋时期的绘制技法完成作品,让壁画恢复原画历史面貌,成为敦煌壁画运用中国画传统技法临摹的第人。大千摹制(复原临摹)壁画讲究认真,正如他自己所说:“勾稿子,就是学习线条的用笔,粗细、转折、顿挫,都要与原画一样,切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明,或染上一点原画的颜色,以免忘却。”大量的研究学习使张大千的艺术发生了升华和飞跃,他一改之前所绘柔弱无骨的清代仕女画风,转而进入高雅富丽、气势磅礴的唐人格调。近三年的临摹心得潜移默化进入大千的画作中,正如谢稚柳所说:“逮之敦煌,其风又丕变。"在敦煌壁画的影响下,大千吸收各代绘画技法,主要表现在人物画的色彩、线条及造型上,至此复笔重色,华丽高雅画风初现,因而也有人评价大千为“画中李白”、“今日中国之画仙”,认定其成就辉煌。敦煌艺术与大千这一时期的艺术成就可谓相辅相成,在张大千的呼吁下,国民党政府成立敦煌艺术研究所,敦煌因大千的敦煌画展及著作而名扬海内外,敦煌艺术宝库也因此得到有效保护并为国人和世界瞩目。
7. 我最敬重范仲淹?
请原谅我只挑出两个人来回答:苏东坡,我敬慕他;王安石,我敬佩他。
在我的潜意识里,对苏东坡和王安石有一种莫名的亲切感觉,因为,这两个人,都在咱们浙江省分别待过5年和3年,都为政一方,且都留下了令当地百姓难以忘记的政绩。
所以,今天我只写写他俩。
一、敬慕苏东坡。
> 敬慕他诗歌的神韵。
苏东坡一生最快活的日子是在杭州度过的。
未成小隐聊中隐,可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往?故乡无此好湖山。
他初到杭州便写出了上面这首诗。
杭州有温柔的诗歌和美女,有秀丽的山湖景色,这些,赋予他灵感,浸润他心神。杭州人也喜欢这位年轻的大诗人,他的朝气,他的潇洒,他的不拘小节,赢取了杭州人的心。
西湖的诗情画意,让苏东坡的诗意妙不可言。他写下了别的诗人写不出的一首诗:
水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
水光、山色、晴天、阴雨,无论什么时候,都不会妨碍西湖的美,犹如西施娇娘,素衣淡妆也好,盛服浓妆也好,都看不够,美得不可方物。
多彩多姿的杭州,引人入胜的西湖,使苏东坡流连忘返。他写出的诗句总是那么飘逸自然。他和家人一起游湖,能随意吟出:
船头斫鲜细缕缕,船尾炊玉香浮浮。
他与下属同游,也会写出清新的诗句:
游翁已妆吴榜稳,舞衫初试越罗新。
他坐在船上,船行湖中,先远处望去,白云在山峦间飘忽出没;然后向近处看去,十里湖水碧清见底;最后看向眼前,只见划船的船夫头上戴着的黄头巾,被山色湖光衬托着,随着船舫的摇动,忽明忽暗忽动忽静,顿时引出两行诗来:
映山黄帽螭头舫,夹道青烟雀尾炉。
杭州是苏东坡可以躲避是非,可以浪漫的地方。西湖的水是柔软的,苏东坡此时的内心也是柔软的。西湖的雨水冲淡了他仕途遇挫的忧伤,西湖的山色增添了他洒脱的天性。
湖上四 时看不足,惟有人生飘若浮。
像苏东坡这样的大诗人,湖上 的女子们都以能得到他的诗词为荣耀。可 以想象,苏东坡只要一到湖边,顿时便被莺莺燕燕,花团锦簇所围裹。
多君贵公子,爱山如爱色。
心随叶舟去,梦绕千山碧。
新月如佳人,出海初弄色。
娟娟到湖上,潋潋摇空碧。
在杭州,他就写下了300多首诗,光是咏西湖的诗就有160余首,可见他对杭州,对西湖的热爱和眷恋。他在杭州写的诗,多具有清新明丽、自然脱俗、从容自如的风格韵味。在北宋时期,江浙一带,是离战乱较远的富饶地区,他也早已属意这风光秀丽,人文荟萃的杭州,希望在这里安顿下来。所以,在平静如愿的心态下来描绘西湖及周围景色,诗情诗意是水到渠成的自然流露。
在他的笔下,几乎没有不能入诗的题材,他现存的诗有3450余首,超过了他现存的362首词。诗论家叶燮在《原诗》中说:“苏轼之诗,其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒骂,无不鼓舞于笔端。”说他是北宋第一诗人,丝毫不为过。
> 敬慕他心境的豁达
苏东坡第一次到杭州任通判,是在神宗熙宁四年(1071)11月。由于他上书议论新法的弊病,得罪了王安石而被贬。
在杭州,他写了一些对王安石变法不满的诗。但更多的是,他将心中的郁闷散发到大自然中去,在城内,在西湖,在城外四周,都留下了他的足迹。他在灵隐寺和僧人对话;在虎跑品尝泉茶;在葛岭与山农闲谈;在蜿蜒的山溪边耍水。清晨出来,暮色归家,悠然自在:
睡眼忽惊矍,繁灯闹河塘。
市人拍手笑,状如失林獐。
始悟山野姿,异趣难自强。
人生安为乐,吾策殊未良。
苏东坡曾经在西湖畔的望湖楼上和人喝酒,一连写了五首诗,即《六月二十七日望湖楼醉书》。其中一首写道:
黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
诗人将夏天的西湖天气瞬息万变的壮观景象,生动逼真地描摹出来,又何尝不是诗人内心情感的泄露。他是诗人,是文学家,然后才是政治家,所以他是风流才子,可以在风花雪月中忘掉心中的一切不愉快,到可以干政治活的时候,他才会记起。
> 敬慕他踏实的爱民。
无论是在桃红柳绿的春天,还是在橙黄橘绿的秋天,乃至玉树银花的冬天,现今游人们只要去了杭州,总会在西湖的苏堤上留下他们徜徉的脚印。长长的苏堤和湖中的小瀛洲,会让他们不由自主地谈起:西湖是苏东坡留给杭州民众最美丽的礼物。
18年后的元祐四年(1090),苏东坡第二次来杭州,任杭州知州。他对杭州建树良多。任知州后第二年,就主持组织疏浚西湖,动用了20余万民工。民工们把挖出的淤泥堆集起来,筑成一条南北走向的西湖长堤,后人称之为“苏公堤”。这一条堤岸,成为西湖十景之一,叫“苏堤春晓”。他还在湖水深处建立三座塔作为标志,从而形成著名的“三潭映月”景点。
苏东坡在《轼在颖州》一诗中有此记载:
我来钱塘拓湖绿,大堤士女争昌丰。
六桥横绝天汉上,北山始与南屏通。
杭州人对苏东坡有着割之不舍的感情,给予了他特殊的待遇。至今,西湖边上有两条路,一条叫“学士路”,一条叫“东坡路”。此外,还有“学士桥”、“学士巷”等。历史上没有任何官员能得到杭州人的如此敬爱!
苏东坡在杭州时,还做了赈灾救民、动员组织郎中下灾区治病等实实在在的事情。
今天我们吃得津津有味的“东坡肉”,便是他送给疏浚西湖的民工吃的。
那年适逢年节,百姓给他送来了猪肉和酒。苏东坡自己不吃,写了个条子,说将酒肉一起送给那些在湖里劳作的民工。结果,做饭的师傅错看成“酒肉一起烧”,把两样东西一块下锅煮起来,于是,色浓味香,酥糯可口,肥而不腻,瘦而不筋的东坡肉就出生了。
一千多年来,苏东坡并没有离开杭州,“东坡原是西湖长”,人民没有忘记过他!
二、敬佩王安石
>敬佩他矢志不渝的变法
王安石变法之前,就有人进行过一次改革。庆历三年(1043),范仲淹推行以吏治为主要内容的新政,可是不到一年便告失败。
在全国性变法前20多年,26岁的王安石就曾在庆历七年(1047)开始以来的三年中,在浙江鄞县(今宁波鄞州区)实践过他的改革思路。后来变法推行中的“青苗法”、“保甲法”等,都在那里试验并成功过,因此,在他思想里,一定认为变法也会在全国顺利进行。
神宗熙宁二年(1069)开始,王安石担任参政知事,随即开始长约八年的变法。
变法的主要内容有:均输法、农田水利法、青苗法、募役法、方田均税法、市易法、将兵法、保甲法、保马法等。这一系列改革措施中,中心环节是要通过发展农业以达到富国目的。
王安石变法最终失败,并不等于他的变法一无是处,一点没有效果。
比如,青苗法,减轻了农民对高利贷的依赖,一定程度上增加了农民收入和政府收入;方田均税法,清丈出地主豪强隐瞒的土地,增加了政府收入,部分农民从免除赋税得到了实惠;农田水利法,使水利工程有序进行,农田灌溉有了保证,耕地面积增加,促进了农业生产发展......
王安石改革的总目标,是为朝庭增加收入,彻底改变“积贫积弱”的局面。变法的实施,使宋神宗年间的国库充盈,在中央政府和各州县的仓库里,所积存的钱粟“无不充衍”。
最具说服力的一个例子,变法期间,河北的米价,“不过一百文籴一斗六七分粟米,不为贵”。10斗为一石,一石约60公斤,1000文为一贯,计算一下,得出:一贯钱可以买到1.6石米。而在宋高宗期间,一石米价需要“二贯五百文”。这是变法后的显著成果。
但是,王安石改革措施遭到强力阻碍,变法最终还是失败。其失败原因多方面,如变法中操之过急,一下子全面铺开;不善于团结人,将朝庭里凡反对他的官员几乎清除干净;在推行中执行不力,中下层官员,要末消极怠工,要末乘机中饱私囊......但是,其根本原因还是在于:每项新法的实施,都不同程度地触犯了豪绅大地主阶层的利益,遭到他们的极力反对和阻挠。说到底,社会的发展进程,还没有给王安石创造成功变法的基础和条件。
我敬佩他对变法的锲而不舍,那种“天变不足畏,祖宗不足法,人言不足恤”的巨大勇气和豪气。
>敬佩他的清正廉洁
王安石性格固执,敢作敢为,有“拗相公”之称,但是他不贪腐,不好色,不排场,廉洁自律。人们可以反对他的变法,然而,人们不会非议他的这些美德。下面仅举几例。
不受私贿。王安石患喘气病,医生说要服用紫团山人参,有人送了几两仅供人参,他拒绝了。他说:“平生无紫团参,亦活到今日。”
王安石连太后赐的礼物都敢拒绝。他女儿嫁人,曹太后赐珠褥,王夫人就用珠褥做了一顶帐子,因为昂贵,所以风声传出在外。当时王安石并不知道曹太后赐物的事,直到宋神宗问他,是否用锦帐作女儿嫁妆?王安石才知晓。回家后问清情况,他立即将锦帐捐给开宝寺做佛帐。
不好色。王安石夫人买了一女,想给他做妾。当时此女已在王安石房间,他问她是何人?王夫人说,此女之夫是部队的军官,负责后勤运输,不料一次运米中,船翻了,家产赔偿还不够,只得“卖妾以偿”。王安石问夫人,化了多少钱买来这个女?王夫人回答化了九十万。王安石就把这女子的丈夫叫来,将九十万钱给了他们,“令为夫妇如初”。这件事说明王安石只有一个老婆,而且他能济人之困。就连一贯反对他变法的邵伯温,也称赞他和司马光一样,“不好声色,不爱官职,不殖货利。”
不排场。陈秀公罢相后,一次去探望王安石,所用排场很大,舳舻相接,旌旗招展,喝道不绝,好不气派。可王安石只坐着二人抬的小轿在江边迎接,令“秀公大惭”。他不喜欢官场送迎那一套。
《宋史评》中赞他:”荆公廉洁高尚,浩然有古人正己以正天下之意。”
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1. 功到雄奇即罪名,你喜欢哪一个诗人?
现代诗人中,我最喜欢汪国真。以下是我为纪念诗人的原创作品:
纪念汪国真和那个流逝的年代
诗向来是被推为文学中的王者,自然会在做着文学梦的青年人心中成为至尊。我们对诗的顶礼膜拜也是在那个年代达到了巅峰。
汪国真诗的兴起是在20世纪90年代,其时,我正读高中。课本里的那些现代诗,读了半天总感觉是云里雾里,买了一些诗刊去读,也不知所云,又不敢对已登大雅之堂的作者们有一丝一毫的怀疑,只用朦胧诗大概就是这个样子的吧之类的话语,给了自己一个交代,然后草草收场。
能读懂的所谓的诗歌也就是些“咆哮吧,歌唱吧,欢乐吧”之类的句子,或者是在前面加上一些尽情之类的修饰语,觉得索然无味,这真的就是诗吗?
于是,我们的注意力就又转移到了古诗词中去了。
汪国真诗歌的出现,忽如一夜春风来,在我们年轻的心海荡起千层浪。一个下午大家就会在全班把汪国真的一本诗集传抄完毕,再用个一两天的时间把它全部背下来,自己作文时也要尽量套用一些其中的诗句,诸如“既然选择了远方,便只顾风雨兼程”,“没有比人更高的山,没有比脚更长的路”……既有一种成就感,也觉得拿高分的几率仿佛要大一些。
从此,万千青年人又一次怀揣着文学的梦想上路,即便是基本没有零花钱的孩子们也有好多要想方设法挤兑出几块钱去买一本汪国真的诗集。
汪国真的出现让我们看到文学并不是高高在上神秘莫测的,哲理就在我们的生活中,文学是可以用简单通俗的文字去表达的,表达我们关于社会与人生,现实与理想,悲情和欢乐,历史与未来的思考。一个全民阅读的时代仿佛已经到来了。
那么多青年人,每到周日便到邮局的报刊亭去买一本《辽宁青年》之类的文艺书刊,或者早已经定好了的杂志,有时候还要排着长长的队伍,像计划经济的时代人们排队买粮油一样,这其中就包括买汪国真的诗集。
今天的孩子们花在买书上的钱肯定在节节攀升,而在买书的结构上或早已经把诗歌优化掉了。
我不知道今天这个文艺日渐繁荣,作品日益高产,传媒日趋发达的时代,有多少位诗人的诗集可以卖出去,可以卖出去多少本多少钱。但我觉得汪国真之后,我们一直没有看到一个耀眼的现代诗人的升起。我更觉得现在如果谁要是说准备作一个诗人,或者依靠写诗维持自己的生活的话,是需要特别的勇气的。
说诗,我们总是容易把她和那个给我们无数荣光与梦想的李唐王朝联系起来,那是一个疆域辽阔,经济繁荣,民族关系和谐的王朝,更是一个诗的王朝和诗的时代。唐成就了诗,诗润泽了唐。一个人需要诗,一个时代需要诗。
说汪国真,也容易把他和那个让我们无限怀念的美好时代,一个想来让人有些想要落泪的时代联系起来。那时候我们的眼里纯净到只有读书、理想、奋斗,追求真善美,只有诗和诗一样的生活。
当我们从校园里走出,眼中渐渐地弥漫着岁月的风尘。汪国真和他的诗退出了我们的生活,读诗的时代想来依然烂漫如花芳草连天,却已在长亭外古道边,只在偶尔带给我们一些跨越时空的感动。
2012年的夏天,我带全家去内蒙古的岱海游玩,意外发现了汪国真的题字,倍感亲切,20年前的那个盛夏,大家埋头抄诗的场景仿佛历历在目。
三毛说,岁月之美,在于其必然的流逝。而却总有那么一个瞬间,我们希望游离于现实的时空之外,像在这样一个人们已经熟睡的静静的夏天的夜,缅怀曾经那么《热爱生命》的诗人和那个流逝的年代。曾经朗朗的青山隐隐,曾经潺潺的流水悠悠。
2. 袁崇焕与文天祥谁更悲惨?
文天祥和袁崇焕都是中国历史上著名的民族的英雄,都生逢末世,都曾经为了挽救自己的国家和民族而与敌人奋起抗争,他们都代表了本民族伟大的的气节与精神。连敌人都由衷地敬佩他们。
文天祥死于敌人的刀下。
他是在抗击蒙元的战斗中被俘,屡经威逼利诱而誓死不降。
文天祥临死的时候,围观行刑的元兵们都感佩至深,流下了眼泪,他们祈祷上天,希望转世来生能与文天祥这样刚强不屈的结为兄弟。
袁崇焕死于自己人的刀下。
他是在保卫北京的战役中被朝廷拘捕入狱,经过审讯,判为凌迟。
袁崇焕临死时,他拼死保卫的那个国家,君主和百姓都仇恨他,他们分割他的血肉,生吞入口。
文天祥之死,求仁取义,百世壮烈。
袁崇焕之死,壮志未酬,千古奇冤。
后来,他们都曾受到本民族的抹黑。有人认为文天祥花天酒地,是无能之辈。有人认为袁崇焕通敌卖国,死有余辜。
相同的是,他们的敌人都没有抹黑过他们。
在蒙古,没有人敢抹黑成吉思汗。
在韩国,没有人敢抹黑李舜臣。
而在中国,言论比较自由。
大多数宋粉们都很敬重文天祥,大多数明粉们污蔑袁崇焕。
所以,袁崇焕更悲惨。
把两位英雄留下的诗作奉献给大家。
《正气歌 》
宋 · 文天祥
天地有正气,杂然赋流形。
下则为河岳,上则为日星。
於人曰浩然,沛乎塞苍冥。
皇路当清夷,含和吐明庭。
时穷节乃见,一一垂丹青。
在齐太史简,在晋董狐笔。
在秦张良椎,在汉苏武节。
为严将军头,为嵇侍中血。
为张睢阳齿,为颜常山舌。
或为辽东帽,清操厉冰雪。
或为出师表,鬼神泣壮烈。
或为渡江楫,慷慨吞胡羯。
或为击贼笏,逆竖头破裂。
是气所磅礴,凛烈万古存。
当其贯日月,生死安足论。
地维赖以立,天柱赖以尊。
三纲实系命,道义为之根。
嗟予遘阳九,隶也实不力。
楚囚缨其冠,传车送穷北。
鼎镬甘如饴,求之不可得。
阴房阗鬼火,春院闭天黑。
牛骥同一皂,鸡栖凤凰食。
一朝蒙雾露,分作沟中瘠。
如此再寒暑,百疠自辟易。
哀哉沮洳场,为我安乐国。
岂有他缪巧,阴阳不能贼。
顾此耿耿存,仰视浮云白。
悠悠我心悲,苍天曷有极。
哲人日已远,典刑在夙昔。
风檐展书读,古道照颜色。
《过零丁洋 》
宋 · 文天祥
辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死,留取丹心照汗青。
《无题》
明 · 袁崇焕
太息弓藏狗又烹,狐悲兔死最关情。
家贫资罄身难赎,贿赂公行杀有名。
脱帻愤深檀道济,爰书冤及魏元成。
备遭惨毒缘何事,想为登场善用兵。
《无题》
明 · 袁崇焕
记得相逢一笑迎,亲承指教夜谈兵。
才兼文武无余子,功到雄奇即罪名。
慷慨裂眦须欲动,模糊热血面如生。
背人痛极为私祭,洒泪深宵哭失声。
《边中送别 》
明 · 袁崇焕
五载离家别路悠,送君寒浸宝刀头。
欲知肺腑同生死,何用安危问去留?
策杖只因图雪耻,横戈原不为封侯。
故园亲侣如相问,愧我边尘尚未收。
《 临刑口占》
明 · 袁崇焕
一生事业总成空,半世功名在梦中。
死后不愁无勇将,忠魂依旧守辽东。
3. 李煜丢了南唐江山?
不仅是后悔,而是肠子都悔青了!这绝不是空穴来风,别人说的也都是阴谋,得李煜自己说了才算数,请看以下证据:
当李煜兵败金陵,肉袒降宋,被俘至汴京时,《破阵子》:四十年来家国,三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈?一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。”
金陵宫廷,雄壮九天,金陵城中,繁花似锦。尽管李煜偏安一隅,可惜,祖业终究还是弄丢了!想曾经,风度翩翩、温文儒雅、舞诗弄墨;现如今,国破家亡、腰弯发白,俘虏一个。诀别故土,仍然想起酒馆青楼,依稀听见亡国悲歌,忍不住,眼泪垂落对宫娥。——满满写着后悔二字!
作为亡国之君,不仅丢了三千里河山,甚至无法保护心爱的女人(当日,小周后和李煜一同被俘,宋太宗赵光义后来将其蹂躏,并命宫廷画师留下春宫图。这嗜好,也是醉了,不是那谁么。当然,这些都是野史)。苍白的语言无法形容此时李煜的心境,他能不后悔么?《望江南》:“多少恨!昨夜梦魂中。还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风!”。看着眼下的糟糕,怀念曾经的美好。——满满写着后悔二字!
身处绝境中的人,往往能换发一个人奇妙的诗意。李煜便是在这样的处境中成就了那首千古绝唱《虞美人》:“春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。” 李煜还能够吟唱亡国之恨,或许算是生命中最后一点慰藉了吧!
秋往春来,四季轮回,往事不堪回首。金陵华丽富贵的皇城依然还在,只是后宫佳丽换了容颜。曾经的家国,一去不回。屈辱、悔恨、殇愁多得无法形容,如春寒解冻,万丈江水,奔涌向东!——满满写着后悔二字!
从一国之君到阶下之囚,李煜应该想到过死,但他的骨子里,仍然钟爱奢华富贵,贪恋美酒佳人。更重要的是,李煜的内心是懦弱的,他显然没有直面死亡的那份勇气。要不然,金陵被破时,他就和守将军民一同殉国了。《浪淘沙》:“帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。”尽管李煜选择了囚徒苟生,但依然没逃脱凄凉死去的下场。——满满写着后悔二字!
李煜书读五车,胸有斗墨,其词濡染大笔,雄奇幽怨,作为词人,他无疑是优秀的;但作为一国之君,他胸无大志,不思朝政,美酒青楼,夜夜笙歌,最终国破家亡,沦为阶下之囚,毫无疑问,作为皇帝,他是失败的。皇帝沦为囚徒,或许终将被后人诟病,但若不是这样,还能成就一代“词帝”吗?当然,这些都是后话了!
最后,用这首《相见欢》来结束此次回答:“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东。”
4. 魏晋南北朝文学发展脉络是怎样的?
诚谢头条小蜜相邀!
魏晋南北朝文学发展脉络及成就,拜阅了各路高手网友的各家灼见,——有的是做足了功课,才发了帖子!多年以前,也欣赏了鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》,受益匪浅。
魏晋南北朝文学源于春秋战国诸子百家(以孔子为代表的儒家,释、道、巫祝...),历劫于秦(焚书坑儒),由此,如丧家之犬,裸奔于汉朝……。
魏晋南北朝其时,是封建王朝跌宕起伏最悲催的一段转型过渡期,诸侯争霸,民不聊生,——书中自有黄金屋~颜如玉,沦为海市蜃楼,文人豪杰报国无门:即彻底怀疑人生了!普遍墨客骚人,沦落于迷茫乃至虚幻。乱世、王者之下,既识文断字,竟然——百无一用是书生,却至死不甘心——天生我材必有用!乃吟诗狂饮老杜康,梦里醉死几度殇!今儿有酒今儿醉,明儿无酒舂瞌睡!
……从此以后,反而铸就了釀酒或酒文化的辉煌。釀酒工艺翻新及花式竟赛:桃花或梨花泡酒,——过量,烂醉如泥或醉死者已是旧闻!桃花酒令人颜如玉以绯红,梨花酒致人缠绵入骨而烂醉。此间,由此诞生了“五石散”,——饮酒及服“五石散”,已被文人雅士捧为时尚、跟风、追捧(好似当下追风刺情,崇尚娘炮)。以“五石散”为龙眼,其余药物泡酒应运而生。一醉解千愁。
既服“五石散”——即奠定了之后汉服的诞生并兴旺而经久不衰——,——服“散”后,药劲发作,浑身呈现绯红、爆躁、颠狂、奇痒、酷热状态!于是,宽衣解带是常态。为了服务服“散”,所做的衣服,都是阔袖、大档、宽裤筒、简约,可戏称其为“魏晋风骚汉服”;拜药石所赐,皮肤娇嫩微红(走路稍快,衣裤摩擦皮服,非痒即痛!),即开始踱起方步出行(此后的文人们炫耀穷酸,所踱方步即始于魏晋五石散风度吧!);服了药石散,期间,不能洗澡,——看,于浅醉或烂醉如泥,扪虱捉虮赋诗文,即由此渊生而来,居然被后人奉为经典:魏晋风度!“竹林七贤”,正是值此浑浑噩噩五石散沼泽里,啸聚一堂。砭诸国时政,奠已逝青葱岁月,梦想尧舜禹横空莅临……,文风,追求阳春白雪以至美!却也不乏落拓不羁与狂妄;言论自由已然常态,沉迷于“百花齐放,百家争鸣”。那么,足以左证,酒文化之于传统文化,酷似罂粟花遇见了人类!毁誉参半了!
国家不幸,诗家幸。魏晋南北朝,是史上自由创作的黄金时代。尤其为之后的律诗、散文,奠定了磐石般的基础。即如曹操《观沧海》,古今无出其二,——毛泽东《沁园春·雪》或李白华章一二堪称典范:豪迈洒脱情怀,法于魏晋风度。
……纸短情长,情长纸短。偶感魏晋南北朝文学一皮毛罢了。
5. 含柟承的诗词?
无题
袁崇焕〔明代〕
记得相逢一笑迎,亲承指教夜谈兵。
才兼文武无余子,功到雄奇即罪名。
慷慨裂眦须欲动,模糊热血面如生。
背人痛极为私祭,洒泪深宵哭失声。
6. 如何评价国画大家张大千?
张大千对绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,才华横溢,成就卓著。其中最受人瞩目的就是他的绘画成就,其画路宽广,集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。凭借他的天生魔手,山水、人物、花鸟、鱼虫,无所不能,工笔、写意,无所不精,达到了“包众体之长,兼南北二宗之富丽”的境地。那么,张大千的绘画艺术是怎样形成的呢?
观大千一生,他的绘画大致可以分为三个时期。早期专心研习古人书画,正如他自己所说,从临摹古画开始。他遍临古代大师名迹,从石涛八大到徐渭、郭淳以及宋元诸家乃至敦煌壁画,得古人书画精髓,集传统之大成,特别在山水画方面卓有成就。中期为泼墨泼彩发展期。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体。作品风格雄奇壮丽,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。晚期艺术风格变古典为现代,以70岁所作的《长江万里图》为标志,形成墨彩辉映、意象融抽象的境界与情调,泼彩画风独具个性。摹古遍学历代大家
摹古是中国传统画家学习的必经之路。大千在接受台湾电视记者采访时,仍然强调临摹的重要性:“绘画必须从临摹入手,有如念书一样,临摹就如念(三字经),如没念过书,无论写古文也好,写白话文也好,同样是写不出来的,临摹有了深厚的根基,才能谈到创作。”他认为学习古人要不拘一格、博采众长,“先审选一家,作为楛模,从勾勒名迹入手,打定根基”,“切忌偏爱,人有所长,都应该采取”。大千一生极崇拜明末清初的大画家石涛,为观摩石涛真迹他不计代价,曾花巨资先后购买石涛原作五百多件。他参学石涛笔墨历路及意境营造,对石涛画作的摹习达到俱细入微的地步,从画面笔墨气韵直至款识,终日不辍、夜以继日地刻苦精习,终得其精髓,时称“石涛专家”。《山水图》便是仿石涛笔意表现的作品,纯用传统山水的笔墨技巧,设色明洁秀丽,恰到好处的皴擦勾勒,使画面显现出一派中国传统山水画的典雅气质,呈现出画家早期作品清新俊逸的面目。
大千花费了一生大部分的时间和精力潜心研
究临摹古人名作,在学古的道路上穷根究底,从清代石涛起笔,进而到八大、徐渭、沈周、王蒙倪瓒、郭熙、范宽、巨然、董源等诸大家,他自言一生临摹过一万幅以上的古代名画,有的画还多次临摹。至此,上下千年,明人的疏放、元人的秀逸、宋人的法度、唐人的典雅,张大千都能融会贯通,自成风格,乃至其临摹作品的艺术价值也极高,几乎达到乱真的地步,连当时石涛作品最权威的大鉴定家如黄宾虹、陈半丁、罗振玉等人都无法分辨真伪,因此,也流传下来许多传奇趣事。现在很多著名博物馆都藏有他的临摹作品,如纽约大都会艺术博物馆收藏的(石涛山水)、《梅清山水》等。
此外,为了寻求中国绘画的发展之源,大千还学习石窟艺术和
民间艺术。当时生活条件的艰苦并不能阻止大千的寻艺之路,尤其是在敦煌三年,朝入暮出。早在张大千师从曾、李二人期间,他就听说那里有难得一见的佛经和唐像,心生向往。直到20世纪40年代,大千凭借自身信誉筹集资金50万大洋,又靠老朋友国民党元老张群的关照,在军队的保护下,跋涉八千里路,奔赴当时沿途治安混乱、交通不便的敦煌。其间,他带领家人弟子为洞窟清理编号
雇用青海塔尔寺喇嘛画师,帮助其缝制画布、调配颜料。在若干人的紧密合作下,大千深入洞穴石窟,遍临北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等历代壁画。在张大千临摹的敦煌壁画中,他参研学习古代重彩画法,以唐宋时期的绘制技法完成作品,让壁画恢复原画历史面貌,成为敦煌壁画运用中国画传统技法临摹的第人。大千摹制(复原临摹)壁画讲究认真,正如他自己所说:“勾稿子,就是学习线条的用笔,粗细、转折、顿挫,都要与原画一样,切不可草草了事。色彩也应在勾稿上注明,或染上一点原画的颜色,以免忘却。”大量的研究学习使张大千的艺术发生了升华和飞跃,他一改之前所绘柔弱无骨的清代仕女画风,转而进入高雅富丽、气势磅礴的唐人格调。近三年的临摹心得潜移默化进入大千的画作中,正如谢稚柳所说:“逮之敦煌,其风又丕变。"在敦煌壁画的影响下,大千吸收各代绘画技法,主要表现在人物画的色彩、线条及造型上,至此复笔重色,华丽高雅画风初现,因而也有人评价大千为“画中李白”、“今日中国之画仙”,认定其成就辉煌。敦煌艺术与大千这一时期的艺术成就可谓相辅相成,在张大千的呼吁下,国民党政府成立敦煌艺术研究所,敦煌因大千的敦煌画展及著作而名扬海内外,敦煌艺术宝库也因此得到有效保护并为国人和世界瞩目。
7. 我最敬重范仲淹?
请原谅我只挑出两个人来回答:苏东坡,我敬慕他;王安石,我敬佩他。
在我的潜意识里,对苏东坡和王安石有一种莫名的亲切感觉,因为,这两个人,都在咱们浙江省分别待过5年和3年,都为政一方,且都留下了令当地百姓难以忘记的政绩。
所以,今天我只写写他俩。
一、敬慕苏东坡。
> 敬慕他诗歌的神韵。
苏东坡一生最快活的日子是在杭州度过的。
未成小隐聊中隐,可得长闲胜暂闲。
我本无家更安往?故乡无此好湖山。
他初到杭州便写出了上面这首诗。
杭州有温柔的诗歌和美女,有秀丽的山湖景色,这些,赋予他灵感,浸润他心神。杭州人也喜欢这位年轻的大诗人,他的朝气,他的潇洒,他的不拘小节,赢取了杭州人的心。
西湖的诗情画意,让苏东坡的诗意妙不可言。他写下了别的诗人写不出的一首诗:
水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
水光、山色、晴天、阴雨,无论什么时候,都不会妨碍西湖的美,犹如西施娇娘,素衣淡妆也好,盛服浓妆也好,都看不够,美得不可方物。
多彩多姿的杭州,引人入胜的西湖,使苏东坡流连忘返。他写出的诗句总是那么飘逸自然。他和家人一起游湖,能随意吟出:
船头斫鲜细缕缕,船尾炊玉香浮浮。
他与下属同游,也会写出清新的诗句:
游翁已妆吴榜稳,舞衫初试越罗新。
他坐在船上,船行湖中,先远处望去,白云在山峦间飘忽出没;然后向近处看去,十里湖水碧清见底;最后看向眼前,只见划船的船夫头上戴着的黄头巾,被山色湖光衬托着,随着船舫的摇动,忽明忽暗忽动忽静,顿时引出两行诗来:
映山黄帽螭头舫,夹道青烟雀尾炉。
杭州是苏东坡可以躲避是非,可以浪漫的地方。西湖的水是柔软的,苏东坡此时的内心也是柔软的。西湖的雨水冲淡了他仕途遇挫的忧伤,西湖的山色增添了他洒脱的天性。
湖上四 时看不足,惟有人生飘若浮。
像苏东坡这样的大诗人,湖上 的女子们都以能得到他的诗词为荣耀。可 以想象,苏东坡只要一到湖边,顿时便被莺莺燕燕,花团锦簇所围裹。
多君贵公子,爱山如爱色。
心随叶舟去,梦绕千山碧。
新月如佳人,出海初弄色。
娟娟到湖上,潋潋摇空碧。
在杭州,他就写下了300多首诗,光是咏西湖的诗就有160余首,可见他对杭州,对西湖的热爱和眷恋。他在杭州写的诗,多具有清新明丽、自然脱俗、从容自如的风格韵味。在北宋时期,江浙一带,是离战乱较远的富饶地区,他也早已属意这风光秀丽,人文荟萃的杭州,希望在这里安顿下来。所以,在平静如愿的心态下来描绘西湖及周围景色,诗情诗意是水到渠成的自然流露。
在他的笔下,几乎没有不能入诗的题材,他现存的诗有3450余首,超过了他现存的362首词。诗论家叶燮在《原诗》中说:“苏轼之诗,其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒骂,无不鼓舞于笔端。”说他是北宋第一诗人,丝毫不为过。
> 敬慕他心境的豁达
苏东坡第一次到杭州任通判,是在神宗熙宁四年(1071)11月。由于他上书议论新法的弊病,得罪了王安石而被贬。
在杭州,他写了一些对王安石变法不满的诗。但更多的是,他将心中的郁闷散发到大自然中去,在城内,在西湖,在城外四周,都留下了他的足迹。他在灵隐寺和僧人对话;在虎跑品尝泉茶;在葛岭与山农闲谈;在蜿蜒的山溪边耍水。清晨出来,暮色归家,悠然自在:
睡眼忽惊矍,繁灯闹河塘。
市人拍手笑,状如失林獐。
始悟山野姿,异趣难自强。
人生安为乐,吾策殊未良。
苏东坡曾经在西湖畔的望湖楼上和人喝酒,一连写了五首诗,即《六月二十七日望湖楼醉书》。其中一首写道:
黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
诗人将夏天的西湖天气瞬息万变的壮观景象,生动逼真地描摹出来,又何尝不是诗人内心情感的泄露。他是诗人,是文学家,然后才是政治家,所以他是风流才子,可以在风花雪月中忘掉心中的一切不愉快,到可以干政治活的时候,他才会记起。
> 敬慕他踏实的爱民。
无论是在桃红柳绿的春天,还是在橙黄橘绿的秋天,乃至玉树银花的冬天,现今游人们只要去了杭州,总会在西湖的苏堤上留下他们徜徉的脚印。长长的苏堤和湖中的小瀛洲,会让他们不由自主地谈起:西湖是苏东坡留给杭州民众最美丽的礼物。
18年后的元祐四年(1090),苏东坡第二次来杭州,任杭州知州。他对杭州建树良多。任知州后第二年,就主持组织疏浚西湖,动用了20余万民工。民工们把挖出的淤泥堆集起来,筑成一条南北走向的西湖长堤,后人称之为“苏公堤”。这一条堤岸,成为西湖十景之一,叫“苏堤春晓”。他还在湖水深处建立三座塔作为标志,从而形成著名的“三潭映月”景点。
苏东坡在《轼在颖州》一诗中有此记载:
我来钱塘拓湖绿,大堤士女争昌丰。
六桥横绝天汉上,北山始与南屏通。
杭州人对苏东坡有着割之不舍的感情,给予了他特殊的待遇。至今,西湖边上有两条路,一条叫“学士路”,一条叫“东坡路”。此外,还有“学士桥”、“学士巷”等。历史上没有任何官员能得到杭州人的如此敬爱!
苏东坡在杭州时,还做了赈灾救民、动员组织郎中下灾区治病等实实在在的事情。
今天我们吃得津津有味的“东坡肉”,便是他送给疏浚西湖的民工吃的。
那年适逢年节,百姓给他送来了猪肉和酒。苏东坡自己不吃,写了个条子,说将酒肉一起送给那些在湖里劳作的民工。结果,做饭的师傅错看成“酒肉一起烧”,把两样东西一块下锅煮起来,于是,色浓味香,酥糯可口,肥而不腻,瘦而不筋的东坡肉就出生了。
一千多年来,苏东坡并没有离开杭州,“东坡原是西湖长”,人民没有忘记过他!
二、敬佩王安石
>敬佩他矢志不渝的变法
王安石变法之前,就有人进行过一次改革。庆历三年(1043),范仲淹推行以吏治为主要内容的新政,可是不到一年便告失败。
在全国性变法前20多年,26岁的王安石就曾在庆历七年(1047)开始以来的三年中,在浙江鄞县(今宁波鄞州区)实践过他的改革思路。后来变法推行中的“青苗法”、“保甲法”等,都在那里试验并成功过,因此,在他思想里,一定认为变法也会在全国顺利进行。
神宗熙宁二年(1069)开始,王安石担任参政知事,随即开始长约八年的变法。
变法的主要内容有:均输法、农田水利法、青苗法、募役法、方田均税法、市易法、将兵法、保甲法、保马法等。这一系列改革措施中,中心环节是要通过发展农业以达到富国目的。
王安石变法最终失败,并不等于他的变法一无是处,一点没有效果。
比如,青苗法,减轻了农民对高利贷的依赖,一定程度上增加了农民收入和政府收入;方田均税法,清丈出地主豪强隐瞒的土地,增加了政府收入,部分农民从免除赋税得到了实惠;农田水利法,使水利工程有序进行,农田灌溉有了保证,耕地面积增加,促进了农业生产发展......
王安石改革的总目标,是为朝庭增加收入,彻底改变“积贫积弱”的局面。变法的实施,使宋神宗年间的国库充盈,在中央政府和各州县的仓库里,所积存的钱粟“无不充衍”。
最具说服力的一个例子,变法期间,河北的米价,“不过一百文籴一斗六七分粟米,不为贵”。10斗为一石,一石约60公斤,1000文为一贯,计算一下,得出:一贯钱可以买到1.6石米。而在宋高宗期间,一石米价需要“二贯五百文”。这是变法后的显著成果。
但是,王安石改革措施遭到强力阻碍,变法最终还是失败。其失败原因多方面,如变法中操之过急,一下子全面铺开;不善于团结人,将朝庭里凡反对他的官员几乎清除干净;在推行中执行不力,中下层官员,要末消极怠工,要末乘机中饱私囊......但是,其根本原因还是在于:每项新法的实施,都不同程度地触犯了豪绅大地主阶层的利益,遭到他们的极力反对和阻挠。说到底,社会的发展进程,还没有给王安石创造成功变法的基础和条件。
我敬佩他对变法的锲而不舍,那种“天变不足畏,祖宗不足法,人言不足恤”的巨大勇气和豪气。
>敬佩他的清正廉洁
王安石性格固执,敢作敢为,有“拗相公”之称,但是他不贪腐,不好色,不排场,廉洁自律。人们可以反对他的变法,然而,人们不会非议他的这些美德。下面仅举几例。
不受私贿。王安石患喘气病,医生说要服用紫团山人参,有人送了几两仅供人参,他拒绝了。他说:“平生无紫团参,亦活到今日。”
王安石连太后赐的礼物都敢拒绝。他女儿嫁人,曹太后赐珠褥,王夫人就用珠褥做了一顶帐子,因为昂贵,所以风声传出在外。当时王安石并不知道曹太后赐物的事,直到宋神宗问他,是否用锦帐作女儿嫁妆?王安石才知晓。回家后问清情况,他立即将锦帐捐给开宝寺做佛帐。
不好色。王安石夫人买了一女,想给他做妾。当时此女已在王安石房间,他问她是何人?王夫人说,此女之夫是部队的军官,负责后勤运输,不料一次运米中,船翻了,家产赔偿还不够,只得“卖妾以偿”。王安石问夫人,化了多少钱买来这个女?王夫人回答化了九十万。王安石就把这女子的丈夫叫来,将九十万钱给了他们,“令为夫妇如初”。这件事说明王安石只有一个老婆,而且他能济人之困。就连一贯反对他变法的邵伯温,也称赞他和司马光一样,“不好声色,不爱官职,不殖货利。”
不排场。陈秀公罢相后,一次去探望王安石,所用排场很大,舳舻相接,旌旗招展,喝道不绝,好不气派。可王安石只坐着二人抬的小轿在江边迎接,令“秀公大惭”。他不喜欢官场送迎那一套。
《宋史评》中赞他:”荆公廉洁高尚,浩然有古人正己以正天下之意。”
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